眾所周知，香港作為東方好萊塢，其娛樂產業也深受日本與歐美的影響，因而香港電影的發展也受到了中西不同文化的影響，尤其是到了八十年代，歐美漫畫和日本漫畫開始進入香港， 一些嗅覺敏銳的電影人也開始把目光拋向日漫領域。
相較于好萊塢的漫畫，日漫題材類型豐富，而且畫風和故事更容易被亞洲觀眾所接受。
從少年熱血到少女戀愛，從古今中外到穿越異世，從冒險勵志到競技體育，日本漫畫題材的多樣性，曾經給予了香港電影創作者巨大的靈感，在八九十年代掀起了一陣香港電影人改編日本漫畫的風潮，并曾經誕生了不少經典名作。
當然，漫改有風險，真人翻拍需謹慎，并非所有漫改電影都能成功。
畢竟真人電影和漫畫是兩種不同形態，當二次元里的漫畫角色被嫁接到三次元中往往無法打破次元壁，而動漫的夸張畫風和華麗造型也很難被輕易代入到現實中，因此日漫改編的香港電影也不乏雷人劣作。
今天讓我們一起回顧一下那些根據日漫改編的香港電影！
追憶香港電影圈日漫改編潮流的幕后推手，要從香江四大才子之一的
蔡瀾說起。
除了作家和美食家的身份外，蔡瀾還是資深的電影人。1988年，在蔡瀾主導下，他和林正英、導演藍乃才一起成立了大路電影制作有限公司，創業作是林正英的《一眉道人》，結果反響不佳，于是大路轉而同日本電影人合作，拍攝了一系列根據日本漫畫改編的邪典電影。
首當其沖的是1988年的《孔雀王子》，影片日本漫畫家荻野真的《孔雀王》改編，影片的導演之一同為七小福成員的元彪，他本人也擔任了影片的導演，并邀請了日本演員三上博史和安田成美出演，意在打入日本市場。
《孔雀王子》是一部魔幻色彩濃厚的奇幻武打片，故事主要圍繞元彪飾演的孔雀王子對抗地獄惡魔的主線展開，情節雖然距離原作較遠，看點在于各種cult風的怪物與設定。導演之一的藍乃才本身就是以特技擅長，因而影片的視覺效果非常出色，最終大獲成功。
《孔雀王子》后，導演藍乃才又帶著原班人馬拍攝了續集《阿修羅》，這次片中還邀請來了日本演員阿部寬出演。作為一部續集，雖然演員顏值很高，但依然難掩狗尾續貂的頹勢，戲劇沖突明顯不如第一部集中緊湊，也不及前作那種生猛畫風。
不過，倒是《阿修羅》里的阿部寬飾演的吉祥果，簡直神還原原著漫畫主角的形象。
1992年，藍乃才帶來了自己漫改三部曲的最后一部作品，根據猿渡哲也同名漫畫改編的電影《力王》。導演藍乃才在這部電影中，最大程度地保留了原著漫畫中所渲染的那種暴力美學，且風格上帶有明顯的末世廢土科幻感，成為很多觀眾心中的童年陰影電影。
影片中，樊少皇飾演的主角賀力王從小就是練武奇才，為給女友報仇，立誓鏟除毒魔，結果被關入監獄。在黑暗血腥的監獄內，賀力王不肯屈服于監獄內的殘暴制度，選擇用雙拳換取自由。故事很簡單，但該片讓人印象深刻之處在于導演把暴力美學風格做到了極致。
即使現在回憶起來，第一反應想到的還是片中那些生猛到極點的暴力打斗場面。
影片在最大限度上挑戰了觀眾視覺和心理的承受極限，片中的每一次打斗場面動輒血肉模糊，編導用極端的暴力情節來展現監獄對人性的殘酷折磨，其手段之丑惡怪異，都讓人看得目瞪口呆，時至今日該片仍被很多影迷奉為：
香港邪典電影史上的神作！
《力王》上映之后反響不佳，票房只有200萬港幣，導演藍乃才因此心灰意冷，就此告別了電影圈。
不過藍乃才的漫改三部曲雖然商業上反響不算大，但是卻開啟了香港電影改編日本漫畫的先河。
1990年，許冠杰主演了動作電影《紅場飛龍》，影片改編自池上遼一的漫畫《哭泣殺神》。原作是一部殺手題材的暴力漫畫，以亞洲黑道風云為背景，穿插著男女主角在殘酷現實中的愛情故事為主線，曾經多次被改編成電影。
除了《紅場飛龍》外，同年還有一部任達華主演的電影《浪漫殺手自由人》，2001年還有一部《淚眼殺星之八百龍兵團 》。
之所以把《紅場飛龍》單獨拿出來說，是因為影片放在以上三部改編電影中，相對算是一部制作豪華的作品。雖被魔改成了港式冒險動作喜劇，至于故事雖然發生在現代，但片中的日式茅舍、詭異面具、長衫刺客以及超自然的武功又仿若武俠片，全程都靠打斗撐起來，唯一的亮點大概是集中了當時的香港電影圈眾多女神，張曼玉的純情和利智的性感讓很多觀眾記憶猶新。
1992年，熱衷于漫改電影的徐克，監制了奇幻動作片《妖獸都市》，影片原著為菊地秀行創作的同名小說，但1987年這部小說曾被著名動漫導演川尻善昭改編為動畫片版本，它也成為了香港真人電影版的具體參考對象。
作為特效狂人的徐克，在這部科幻風格的怪獸電影中，發揮自己最擅長的奇觀展現，片中各種怪力亂神和獵奇妖獸的展現可謂非常具有想象力。陣容大咖云集，張學友、黎明、李嘉欣、張耀揚，延續徐克一貫的武俠魔幻風格，同時也增添很多想象力和創意。
故事則有些類似于港版《X戰警》，講述在未來社會有一幫專門對付潛伏在人類世界的妖獸的反妖獸特警隊，以人類與妖獸之間的對抗殺戮展開。雖然情節稍微有些俗套，但放在當時來看，不失為一部想象力十足的魔幻電影。
徐克不負老怪之名，片中妖獸與游戲機、電梯和摩托車的合體，還有那噬人的時鐘、時間倒退的妖閉空間等等，讓人不得不驚嘆其想象力竟然如此之豐富，而本片也被稱為是——徐克最CULT的一部電影。
1993年，如日中天的成龍與香港無厘頭喜劇的代表人物王晶合作，決定進北條司的漫畫《城市獵人》搬上銀幕，影片得到了北條司本人的官方授權，而且他本人對于成龍出演表示非常滿意，曾經在采訪中透露：「成龍出演，即便不忠誠原著，作為成龍動作片也會很好看吧！」
事實也的確如此，成龍主演的《城市獵人》一經上映就大獲成功，影片雖然相較于原著基本大改了整個故事，只是保留了漫畫中的人設，但整個故事架構則是編導王晶另起爐灶，走《虎膽龍威》那種24小時的封閉場景反恐解救戲路。
影片的成功之處在于，王晶對于炮制此類動作喜劇可謂駕輕就熟，成龍招牌式的搏命動作貫穿全片加上各種無厘頭包袱笑料，以及眾星云集的超強卡司，王祖賢、邱淑貞以及日本氧氣美女后藤久美子在片中爭奇斗艷，還有天王黎明客串，放在當時的香港電影圈也是空前絕后的大制作。
為了貼合原著漫畫的夸張感，影片在很多場面都致敬了原著漫畫。當然，也有很多別出心裁的創新，比如成龍誤入街機廳觸電之后，化身街頭霸王中的春麗的名場面，別有一番娛樂效果。
值得一提的是，電影中成龍飾演的主角叫孟波，是因為北條司的漫畫最早被引進時主角「冴羽獠」被翻譯成為孟波。1996年，演員周文健還曾經自編自導自演了一部同名大電影《孟波》。
比起成龍那部《城市獵人》，《孟波》在劇情還是人物形象都更貼近漫畫原作，飾演孟波的周文健保留了漫畫中的經典造型，外形和表演都似足漫畫形象，宣萱飾演的惠香和葉芳華版的伢子也顏值很高，可惜的是劇情一塌糊涂，而且制作實在過于山寨，動作戲乏善可陳，喜劇方面也遠不及成龍版熱鬧。
1993年，井上雄彥的漫畫《灌籃高手》被改編成TV版動畫，被引進香港后迅速風靡。也因此，迅速有片方盯上了這個大熱IP，隨即炮制出了一部真人版電影《男兒當入樽》，片名及出自《灌籃高手》在香港的譯名，英文片名Let‘s Go Slam Dunk（一起灌籃吧！），則明顯是照搬了漫畫的英文名字Slam Dunk，片方為了蹭漫畫的人氣可說是煞費苦心。
原著是一部籃球熱血勵志漫畫，改編成電影之后也主打青春偶像劇風格，演員方面都是俊男美女，主演吳大維、鄭伊健分別對應漫畫里的櫻木花道和流川楓，鄭則仕飾演安西教練，麥家琪飾演女主角，此外還有客串的郭藹明和古天樂。
雖然角色在片中都被改了名字，但從一些人物特點還是能夠看出與漫畫的關聯，比如劇中麥家琪的哥哥就叫做金剛，這個角色更像是三井壽和赤木剛憲的集合體。
遺憾的是片中打籃球比賽的場面就拍得比較鬧劇，劇情僅僅保留了漫畫中新人入隊，經歷艱苦集訓最終在比賽中絕地逆襲的主線故事，但因為電影時長有限，漫畫的篇幅被大幅度壓縮，導致故事非常割裂混亂。
編劇甚至為每個籃球選手都取了一個武俠風的絕招，諸如：霹靂雷電斬、轟天毒龍鉆，還有人叫做無敵風火輪、鬼影迷蹤步等等，知道的是拍籃球電影，不知道的還以為在拍武林大會呢。
不僅原著精髓全無，全程宛如鬧劇，情節浮夸，笑點尷尬，看完之后沒有感覺到任何勵志或者熱血。最可怕的是連籃球競技場面也拍得非常尷尬雷人，能夠明顯看出除了主角吳大維之外，其他角色根本沒有籃球基礎，鄭伊健飾演的球神高秋，甚至沒幾場打球的戲，全程都是在耍帥。
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