成龍意外受傷,錢小豪獲得機遇,拍了部動作大片,影響了一個時代

70年代末,錢小豪進入邵氏,并獲得了大導演張徹的賞識,相繼出演了《少林與武當》、《叉手》、《廣東十虎與后五虎》等作品,并憑借這些作品,快速在影壇成名。

然而,進入80年代之后,邵氏看中了電視市場的紅利,逐步縮減了旗下的電影業務。隨著電影業務的縮減,大批演員被邵氏辭退、下崗失業,錢小豪便是其中之一。

有道是:禍兮福所倚。失業的錢小豪,在1984年遇到了洪金寶,并在洪金寶的邀請之下,出演了《僵尸先生》。

這部《僵尸先生》上映后,在港片市場掀起了一股靈幻電影熱潮。而錢小豪也憑借該片,走上事業巔峰。

《僵尸先生》大火之后,嘉禾也開始注重對錢小豪的培養。1986年,嘉禾就花大成本,為錢小豪拍攝了奇幻恐怖電影《原振俠與衛斯理》。

在這部作品中,嘉禾找來了周潤發、胡慧中、汪禹、爾冬升、惠英紅等人,為錢小豪跨刀配戲,制作陣容不可謂不強大。

看到這,可能有觀眾會好奇,80年代中期的錢小豪,真有那麼高的市場人氣,能讓制片方找來這麼多大咖,為他配戲?

本期,我們就來聊一聊,這部制作陣容強大,影響了彼時港片市場發展趨勢的《原振俠與衛斯理》。

同時也為大家答疑解惑,說一說嘉禾為何會為錢小豪,召集如此強大的一個制作陣容。

一:探索商業大片的王晶,拍戲意外受傷的成龍

嘉禾為何會在80年代中期,為錢小豪拍攝這部《原振俠與衛斯理》?

這個問題的答案,離不開一個人,那就是王晶。

70年代末,王晶在老爸王天林的介紹下,進入TVB擔任編劇,之后又進入了邵氏。1981年,在邵氏的支持之下,王晶坐上導演的位子,拍攝了自己的第一部電影作品——《千王斗千霸》。

七十年代末、八十年代初,《星球大戰》、《奪寶奇兵》這樣的好萊塢商業大片,在國際影壇上異常風靡。

彼時的王晶,也想對這樣的商業大作展開嘗試,于是在1982年,王晶集結了狄龍、羅烈、王龍威等人,拍攝了動作電影《獵魔者》。

這部《獵魔者》的結構,模仿了1978年福克斯出品的動作大片《野鵝敢死隊》。可惜,早年的王晶導演,對動作大片的駕馭能力有所欠缺。這部《獵魔者》最終的呈現效果,也并不理想。

《獵魔者》受挫之后,王晶并沒有放棄「拍攝大片」的想法。

1985年,王晶遇到了「永盛影業」的老板向華勝,并在向華勝的投資之下,創作了奇幻電影《魔翡翠》。

在這部《魔翡翠》里,王晶再度對「商業大片」的創作理念,展開嘗試,希望將該片打造成一部港版的《奪寶奇兵》。可惜,彼時的「永盛影業」,還處于事業起步期,給不了王晶太多的創作預算。

由于經費受限,王晶的不少想法,也在拍攝過程中被迫放棄。

創作《魔翡翠》的過程中,王晶意外遇到了一個人,這個人便是「香港四大才子」之一的蔡瀾。(注:「香港四大才子」是金庸、蔡瀾、倪匡、黃霑)

80年代中期,想要對好萊塢大片風格展開嘗試的,不只王晶,還有成龍。

1985年,嘉禾為成龍投資了《龍兄虎弟》,蔡瀾也在這部作品中,擔任了監制。然而在拍攝「古堡飛躍」的戲碼時,成龍意外受傷、臥床不起,電影的拍攝工作,也隨即叫停。

《龍兄虎弟》在設計上,模仿了《奪寶奇兵》的「冒險尋寶」風格。這類風格的電影作品,在彼時的港片市場上,十分少見。

為了搶占市場先機,嘉禾希望蔡瀾,趁著成龍養傷的這段時間,組織人馬,再攢一部「奪寶探險」的電影作品。

接到任務,不知該如何籌備的蔡瀾,偶遇了王晶。

1985年,王晶為永盛影業拍攝《魔翡翠》時,對倪匡筆下的冒險小說「亞洲之鷹羅開」系列,進行了不少借鑒。而有趣的是,成龍的《龍兄虎弟》,拍攝靈感也是來自倪匡的「亞洲之鷹羅開」系列。

王晶、蔡瀾經過商討,認為倪匡的冒險小說,十分有搞頭。二人一番謀劃之后,決定將倪匡筆下的冒險小說,改編成電影。《原振俠與衛斯理》的拍攝計劃,也在此時初步成型。

而王晶、蔡瀾二人,也共同為該片擔任了監制、策劃的工作。當然,編劇出身的王晶,也與阮繼志一起,為該片進行了劇本創作。

二:錢小豪獲得機遇,香港兩大才子齊力助陣

拍攝計劃敲定之后,嘉禾也開始為影片物色演員人選。

既然是冒險動作題材的作品,影片的男主角,必然是要找一位實力派的動作演員擔任。而1985年,憑借《僵尸先生》備受矚目的錢小豪,也獲得嘉禾的賞識,出演了片中的男主角「原振俠」。

當然,為了給影片制造噱頭,憑借《長輩》拿下「影后」的惠英紅,憑借《等待黎明》獲封「影帝」的周潤發,憑借「五福星」系列備受觀眾喜愛的胡慧中,成龍的「御用女主角」張曼玉,也都匯集到了這部《原振俠與衛斯理》之中。

值得一提的是,這部《原振俠與衛斯理》改編自倪匡的冒險小說。而原作者倪匡,也在蔡瀾的邀請之下,客串了該片。

倪匡、蔡瀾這兩大才子的攜手,也成為了這部《原振俠與衛斯理》的一大噱頭。

雖然王晶一直都想對動作大片展開拍攝嘗試,可是這部《原振俠與衛斯理》的導演職務,卻沒能落到王晶的手中,反倒是被嘉禾交給藍乃才。

早年的藍乃才,是邵氏的一名攝影師。80年代初,藍乃才由攝影轉型為導演,并拍攝了《暗渠》、《他來自城寨》等作品。

80年代中期,邵氏壓縮旗下的電影業務,藍乃才也受到波及,離開了邵氏,轉投了嘉禾。這部《原振俠與衛斯理》,也成為了藍導進入嘉禾之后,拍攝的首部電影作品。

而早年在邵氏,與藍乃才攜手共事的爾冬升、楚原、王龍威、汪禹等人,也都友情客串了這部《原振俠與衛斯理》。

值得一提的是,在港片大銀幕上,藍乃才導演的電影作品,總是充斥著一股濃郁的邪典風格,《力王》、《孔雀王子》、《血玫瑰》、《不夜天》,無一不是如此。

而藍導首次對邪典風格展開嘗試,就是在1986年的這部《原振俠與衛斯理》之中。

三:原振俠與衛斯理的冒險故事

這部《原振俠與衛斯理》的故事,改編自倪匡小說「原振俠系列」里的《血咒》一章。

電影的一開始,「萬能醫生」原振俠(錢小豪飾演),幫助「重案組」擒獲了幾名匪徒,并在案發現場意外結識了雜志社記者「彩虹」(張曼玉飾演)。

彩虹聽說,原振俠身上有不少奇妙的冒險故事,于是想對他做一期專訪,還想邀請他,為雜志社拍一套藝術寫真,結果都被原振俠拒絕。

夜里,原振俠返回住處,他原本想與女朋友親熱一番。豈料,一名神秘壯漢突然出現。壯漢表示,原振俠身上的血咒,即將發作,不可妄動色欲。

原振俠看著眼前的壯漢,滿臉疑惑。壯漢自報家門,表示自己叫「黑龍」(狄威飾演),受「笆珠」(崔秀麗飾演)之托而來。

告誡了原振俠之后,黑龍留下了一個地址,匆忙離開。當夜,原振俠腿上的血管突然爆裂,血流不止。

經過了簡單的包扎之后,原振俠找到了「那位先生」衛斯理(周潤髮飾演),希望見多識廣的衛斯理,能給予自己一些幫助。

檢查過原振俠的傷口之后,衛斯理斷定,原振俠中了「血咒降術」。衛斯理詢問原振俠,是否與泰國的「血咒降頭師」有恩怨。

衛斯理的詢問,讓原振俠想起了一段往事。

一年前,原振俠跟隨一支科考隊,前往泰國北部。在那里,原振俠結識了一個叫「笆珠」(崔秀麗飾演)的女孩。

當地的部落,要舉行祭祀儀式,笆珠被選中,成為了「活人祭品」。為了搭救笆珠,原振俠破壞了祭祀,而當地的「大巫師」(徐錦江飾演),也對原振俠施加了「血咒降」。

中了降術的原振俠,痛苦不堪。笆珠使出「護身降」,讓原振俠恢復了健康。原振俠當時以為,自己已經被治好。可沒想到,「護身降」只是將「血咒降」的發作時間,延期到了一年之后。

衛斯理告訴原振俠,血咒降十分歹毒,根據現在的情況來看,原振俠的壽命應該不超過5天。為今之計,唯有去找黑龍,他應該有解救之法。

原振俠打算啟程,前去尋找黑龍。豈料,女記者彩虹,突然在衛斯理家中出現。原來,彩虹是衛斯理的表妹,聽說原振俠要去冒險,彩虹也想一同前往。

原振俠此行危險重重,出于安全考慮,衛斯理制止了彩虹,并讓助手「白素」(胡慧中飾演)對彩虹嚴加看管。

然而,彩虹不服管束,趁著衛斯理、白素不注意,她偷偷溜出家門,前去追趕原振俠。

原振俠根據黑龍留下的地址,順利找到了黑龍。從黑龍口中,原振俠得知,笆珠為原振俠使用護身降,結果遭到反噬,容貌盡毀。

在圣佛洞內,藏著兩顆舍利子,這兩顆舍利子可以破解原振俠的蠱毒,也可以治愈笆珠的容貌。

二人打算前往圣佛洞,尋找舍利子。豈料彩虹突然出現,無奈之下,二人只好帶著彩虹,一起行動。

路上,三人經過一座村莊,結果得知,大巫師為了練成「小鬼降」,抓走了村里所有的小孩。彩虹一意孤行,打算去營救小孩,結果被大巫師的手下抓獲。

黑龍、原振俠闖入了大巫師的神殿,救走了彩虹。可是,彩虹中了降術,變得性情古怪,見人就砍。

此時,衛斯理、白素突然趕來。發現表妹不見后,衛斯理、白素一路追趕,總算是趕上了原振俠。原振俠將彩虹,交給了衛斯理,之后跟隨黑龍,前往圣佛洞。

在圣佛洞,原振俠、黑龍經過重重難關,終于找到了舍利子。而衛斯理、白素也通過多番嘗試,破解了彩虹身上的降術。

然而,大巫師帶著手下,劫掠了村子,再次抓走了彩虹。

得到舍利子,破解了「血咒降」的原振俠,與衛斯理、白素、黑龍一起,來到大巫師的神殿,營救彩虹。

大巫師召喚出了魔怪「老祖宗」,眾人與「老祖宗」展開大戰。最終,眾人將大巫師、老祖宗逐一消滅。電影的故事,也隨之走向落幕。

四:影響了一個時代的動作冒險大片

80年代初,桂治洪導演的《蠱》、《魔》、《邪咒》等作品,在港片市場上掀起了一股「降頭電影」的創作熱潮。

在這部《原振俠與衛斯理》里,藍乃才導演對桂治洪的電影風格,進行了模仿,將「詭譎的降頭元素」與「奇幻的動作冒險故事」相結合。

然而,藍導在電影的創作上,過于重視對「降頭元素」的表達,從而使影片的冒險戲碼,變得有些薄弱。

可能也正是這個原因,1986年10月,這部《原振俠與衛斯理》在港片市場上映后,僅拿到了1020多萬的票房成績。

《原振俠與衛斯理》的票房成績雖然并不理想,但該片的出現,卻影響了80年代中后期,港片發展的動向,并在港片市場之上,掀起了一股商業大片的創作熱潮。

該片之后,洪金寶也受到啟發,在1987年對大片模式展開探索,拍攝了《東方禿鷹》。而嘉禾的老對手「新藝城」,也在1987年找來狄龍、許冠杰、王祖賢,創作了動作冒險電影《衛斯理傳奇》。

港片導演徐小明,也在1987年對動作冒險類商業大片,展開創作嘗試,與于榮光合作拍攝了《海市蜃樓》。

1987年,成龍的《龍兄虎弟》也完成了拍攝,并順利走入港片市場。這部作品的出現,將彼時的「商業大片創作熱潮」,推向了巔峰。

1989年,徐克就斥巨資,帶領周潤發、梁家輝、梅艷芳等人,前往越南,拍攝了《英雄本色3》。

而1990年,吳宇森也帶著梁朝偉、張學友、李子雄,來到越南拍攝了《喋血街頭》。

進入90年代之后,這股浩浩蕩蕩的「商業大片探索浪潮」,隨著一個人的出現,被瞬間撫平。這個人就是周星馳。

1990年,周星馳的《賭圣》在港片市場拿下了4100多萬的票房成績。這部僅有幾名演員,幾處街景拍攝而成的小成本喜劇,瞬間吸引了大批片商的注意。

在片商們的眼中,賺錢是第一要務。同樣是賺錢,「大成本、高風險的商業大片」與「低投入高回報的小成本喜劇」,顯然是后者更具吸引力。

在《賭圣》的影響下,90年代的港片市場上,小成本的獵奇作品,成為了創作的主流。而在彼時堅持大片創作的,也僅成龍、吳宇森兩人。

90年代中期,港片市場開始展露頹勢。而堅持大片創作的成龍、吳宇森,也憑借自身的大片優勢,快速走向國際。

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