香港電影衰落和香港電影人青黃不接的問題是公認的事實，可以說在十年前就差不多說爛了。但曾經香港影壇也是培養過接班人的。時間是在世紀末，香港電影圈捧的力度還是挺大的。
開始是1997年，嘉禾電影拍的《新古惑仔之少年激斗篇》，目前是力捧謝霆鋒。其它的主角吳彥祖也剛走紅不久。
熟悉香港電影的都知道1999年的《特警新人類》，更是公認的熱捧新生代的一部香港電影。《新古惑仔之少年激斗篇》加上兩部《特警新人類》，捧出的謝霆鋒，吳彥祖，陳冠希、馮德倫、李燦森、尹子維被業界視為「香港影壇的接班人」。
同時期的香港最后的「玉女」張柏芝，起點就是周星馳的《喜劇之王》。還有一個就當時火爆半邊天的香港女組合Twins也受到電影圈力棒，相比之下同期其它年輕女星都差了些。
女星就不聊了，這一批香港年輕男演員當中，李燦森，尹子維一直只是作為配角存在，根本不太上得了台面。那麼剩下的是吳彥祖、謝霆鋒、陳冠希、馮德倫，以及在2002年《無間道2》推出的余文樂。
馮德倫台前演員時期也在前期，2005年自編自導自演《精武家庭》后，就開始走上了幕后精英的道路，倒不是說不在台前演戲了，至少重心不在演員上面了，又排除了一個。4大接班人陳冠希勢頭當初有多猛，隕落也就有多猛。
現在已經是2023年，回望當初香港4大接班人還是挺有意思的。
這個香港影壇4大接班人為何會變成現在這樣，道理也很簡單。既然是香港影壇接班人，自然和香港電影的衰落息息相關，而港片沒落有這些原因，主要原因還是市場話語權的變換。
港片黃金年代主要靠香港本土市場、台灣市場、東南亞粵語區市場為主，大陸經濟騰飛后，香港本土市場進一步萎縮，台灣加上東南亞根本沒有辦法和大陸市場抗衡，大陸市場占據完全主動，才有后面在本土明星培養等一系列問題產生。
港片的海外市場是被好萊塢搶了，尤其是東南亞市場，早在香港回歸前港圈拍電影就不太好賺錢了，香港市場太小很依賴外地市場，以前台灣東南亞都是他們的票倉，那時候台灣比現在有錢，所以台灣那時候說封殺誰就封殺誰。
但是好萊塢在《鐵達尼號》橫掃全球市場之后，迅速占領了這些全球市場。港片賣不到錢了，又沒有及時挖掘到大陸這個市場，自然就慢慢衰落了。
謝霆鋒、馮德倫、陳冠希、余文樂、吳彥祖、加上年紀大些的古天樂，張家輝算是港片用最后一點能量推出的明星了，看一下資源就知道和之前的一批差別有多大。
古天樂和張家輝一開始拍的分別是兩個小制作系列，一個是《陰陽路》這種恐怖片，一個是《賭俠》這種喜劇片。當時香港電影的連本土市場已經大幅萎縮，這種系列的主要對象其實是電視台和DVD市場，然而在翻版的沖擊下很快也垮了。
謝霆鋒和陳冠希都是娛樂圈二代，剛出道不久就能接到《特警新人類》，這個IP擺明了就是要強推電影圈接棒人。之后的幾年港片本土市場還沒有徹底撲街，所以銀河印象之類的本土片還能繼續拍，再加上合拍片早期也回了點血，所以這幫人和張家輝，劉青云，郭富城等上個世代堅守下來的老兵還是有機會站位腳跟，但這也是最后的機會了。
就像郭富城，他是2005年才憑借《三岔口》才轉型成實力派翻身的。
是的，你沒有聽錯，郭富城轉型成實力派的時間還不如劉青云。
劉青云1997年的《一個字頭的誕生》綁定銀河映像后就轉型成功了。張家輝則是在杜琪峰電影里磨煉成實力派，最終等到2008年的《證人》，算是林超賢才把他徹底捧了出來。
說到杜琪峰和銀河映像，可以說他就是香港電影圈最后捧出大批演員的圈子、劉青云、張家輝、古天樂、以及後來的東莞仔林家棟都是如此。這批人也是這幾年香港電影圈的頂梁柱，也是最后的頂梁柱了。
世紀末的時候香港影壇捧的幾個年輕演員，也就是75后和80后吳彥祖、謝霆鋒、陳冠希和余文樂四個。
他們的發展和香港電影的發展息息相關，《無間道》的時候大家都說香港電影衰落了，但現在看來當時還是挺強的，捧他們的力度也很大。這幾個人沒有混進杜琪峰和銀河映像的里面磨煉，但資源不差。
謝霆鋒作為知名二代，一開始有《新警察故事》《情顛大圣》《龍虎門》等等。
如果說這時份量還不夠，到了《男兒本色》《證人》《線人》《逆戰》的時候，香港電影圈都在用最強的資源在捧謝霆鋒。而且謝霆鋒能打啊，肯搏命啊，不用替身啊，然后《新少林寺》演技好的宣傳也很猛，直到陳冠希拍照后——
另一個勢頭最猛的自然是吳彥祖，他這段時間有《旺角黑夜》《新警察故事》《門徒》《新宿事件》《竊聽風云》等作品。
除此之外就是陳冠希，《無間道》系列，《狗咬狗》《神槍手》，直到后面拍照。
余文樂則有《無間道2》《頭文字D》《臥虎》《龍虎門》《男兒本色》《第一誡》《軍雞》《志明與春嬌》系列。
2000年到2010年這十年，香港影壇4大接班人勢頭都挺猛的，但在華語電影圈地位的話，大概是剛剛能演商業大片的男主角，但還是有點撐不住的情況，需要其它影帝捧和襯托的程度。
也就是雙雄電影或者三雄電影，單扛商業大片還是要差一點。
前兩位是謝霆鋒和吳彥祖，都有一系列合作的雙雄和三雄商業大片，自己單扛的也有幾部。然后才是陳冠希和余文樂，他們的商業大片主角份量低點，像余文樂很多部片子都和謝霆鋒合作的，但角色都比謝霆鋒低一檔。
兩人能絕對主演的電影，都是像《狗咬狗》《軍雞》這種B級片。
余文樂在香港電影圈徹底站稱主角位置的我認為是《與明與春嬌》《春嬌與志明》兩部愛情片，但是這部愛情片已經偏港味的本土片。
2010年后，他們的發展也出現了分叉口。理論上就是 四個人從初出茅廬到站穩腳跟，開始向香港中生代演員代表和在電影市場上確立自己電影風格的過程。
與此同時，這個時代香港本土電影進一步衰落，合拍片連連碰壁，無法在大陸市場取得穩定的份額，好萊塢那邊漫威崛起，然后阿凡達又引領了一波視覺浪潮，港片連本土市場都守不住，12年之后除了《寒戰》等幾部片能殺得進年度前10，其他一水的都是超級英雄。
陳冠希拍照的事情影響還是挺大的，影響自己，張柏芝和鐘欣潼不提。
不管謝霆鋒的選擇是出于什麼具體原因，但在此事過后他去當廚子了，離開電影圈長達7年時間，2014年后的電影只是客串，一直到2021年《怒火重案》才算正式回歸。
後來吳彥祖和馮德倫出走好萊塢，憑借美劇《荒原》，電影《全球風暴》《古墓麗影》站穩腳跟，吳彥祖基本成為北上好萊塢發展的典型了，重心已經不在華語電影圈。
余文樂則不用多講，已經經營多年潮牌無暇拍片。按照現在的環境，他翻身是不太可能了，徹底和他的老朋友導演彭浩翔和杜汶澤一起玩耍去了。
余文樂在大陸最后一部電影是2020年的《怪物先生》，是部網絡電影，咖位和水準一落千丈。
香港演員要復興也就是香港電影要復興，港片想要復興也不是不可能，比如大陸和香港合拍，但香港人的區域意識和自保意識太重，短期之內不太可能形成良好的合作，加上粵語地區天生的語言環境全面復興可能性不大，到最后應該是只服務于香港本地市場。
現在香港出優質商業片是不現實的，杜琪峰那批人再優秀也還是干不過漫威，商業片如果賺不了錢是拍不下去的，一兩部可能可以，但是長期下去是不可能有大投資。
更可能出現的情況是面向本地的制作趨向于小成本和文藝化，而這恰恰也是港片最近幾年的趨勢。和二十年前比，現在香港每部電影的平均成本縮水了很多，文藝片和公益電影占的比例增加了不少。
香港拍不出好電影也不對，這些年他們還是能夠拍出《一念無明》《淪落人》《叔叔》之類，有一兩部也稱得上佳作，只是和我們印象中香港人拿手的主流商業片相差甚多，題材非常小眾，難以進入大眾視野。
隨著拍攝商業電影的能力進一步喪失，這條路會越走越深。
而且，連這些本地文藝片的主演都是老演員，而不是新演員。也就是哪怕在本土為了讓觀眾看，都還是要有知名度的老演員，連本地都不支持什麼新演員，可想而知有多難了。
前年金像獎放棄一貫讓大咖主持的慣例，一口氣放了32個新人演員去當司儀。我看港片也算多的了，結果這三十二個人也認不出幾個。
10年以后出道的新人我比較有印象的就是張建聲和蔡瀚億。蔡瀚億外形還可以，一開始也弄出了點聲勢。《救僵清道夫》演錢小豪的徒弟，明擺著就是要捧他，最后還是起不來，但是也不怪他，拍的幾部電影本身都挺爛。現在好像已經35歲了吧，基本泯滅眾人了。
現在只剩下謝霆鋒了，看新片《海關戰線》效果如何，好的話就穩了，然后是更進一步。
剩下的香港年輕演員就只有陳偉霆和李治廷，李治廷連男主角都不太能演，不提也罷。
陳偉霆倒是在拍林超賢的《驚爆點》，看能不能在電影圈站穩腳跟吧。
哪怕捧得出來，謝霆鋒和陳偉霆能頂得住香港電影嗎？不太可能了，已經沒辦法回轉頭了。
