剛剛結束的第41屆香港電影金像獎，是這五年來，香港最為盛大的頒獎禮了。

從頒獎前曬出的大合照來看，群星云集。

晚上，不少媒體和觀眾都守在香港文化劇院，等著看紅毯盛況，果不其然，驚喜不斷。

先是鄭秀文一身黑色露背連衣裙性感亮相。

她笑容滿面，氣質卓群，就像提前知道了頒獎結果一樣，在紅毯上熠熠發光。

除了鄭秀文，奧斯卡新晉影后楊紫瓊，也驚喜亮相金像獎紅毯。

楊紫瓊身著一條金色的復古禮裙，從明星通道走出來的，周身金光閃閃，「影后」的buff可謂疊到了最大。

除了兩位影后，還有很多許久不見的「老面孔」，也出現在了本屆金像獎的紅毯上。

比如作為頒獎嘉賓出席的莫文蔚和古巨基。

兩人頗有默契地穿了同樣色系的禮服，在頒獎台上，也相得益彰，十分相配。

單從狀態來看，很難相信古巨基已經51歲，莫文蔚更是53歲「高齡」。

另外，梁詠琪一頭短髮干練出場。

梁詠琪狀態絕美，西褲外加裹身拖地格子裙的設計，展現出了優越的身材曲線和肩頸線，讓人驚呼美呆了。

而作為為數不多的「大陸元素」，《海的盡頭是草原》劇組，也來到了金像獎頒獎紅毯上。

阿云嘎英氣逼人，馬蘇則穿了一件黑色抹胸晚禮裙。

小演員羅意淳更是一身白雪公主裝，白皙可人，惹人憐愛。

比起之前幾屆金像獎，今年的紅毯明星爭艷，亮點不斷。

兩岸三地超過50位巨星云集，其中不乏劉德華、劉青云這樣的大牌。

作為華語電影三大獎項之一，香港電影金像獎歷來都是華語電影的風向標。

但隨著香港電影逐漸沒落，金像獎的影響力，也漸漸不再。

無論是紅毯盛典還是頒獎典禮，從第41屆金像獎的頭頭尾尾，小編看到了三重「喜和悲」。

而悲喜交加之間，冥冥之中似乎預示著香港電影并不光明的未來。

剛刷完金像獎頒獎過程，知曉全部結果，不妨先來跟大家談一談，這屆金像獎「喜」在何處，「悲」又在何處。

第一重喜：陪跑22年，10次入圍，鄭秀文終拿影后，劉德華親自頒獎

在紅毯環節的時候，很多人就有一種預感，鄭秀文可能要拿影后了。

因為整個典禮中，鄭秀文臉上都閃爍著那種「獎運到了」的自信光芒。

了解香港電影，了解鄭秀文的觀眾都知道，鄭秀文之于金像獎，就像小李子之于奧斯卡。

這22年間，鄭秀文共提名10次香港金像獎，但始終兩手空空，全部陪跑。

而本屆金像獎最大的懸念，就在于鄭秀文能否摘得桂冠。

官方也十分知趣，安排劉德華成為最佳女主的頒獎嘉賓。

在香港娛樂圈，有一種關系叫「鄭秀文和劉德華」，

兩人友達以上，是整個香港關系最好的男女性朋友之一。

​2021年鄭秀文49歲生日，60歲的劉德華就手捧鮮花和蛋糕為其慶生，放眼整個娛樂圈，沒有人能有鄭秀文這樣的待遇。

2018年，劉德華因失聲取消演唱會，最低落的時候，鄭秀文第一個出來為劉德華發聲，其速度之快，讓天王粉絲動容。

2012年，劉德華老來得女，在女兒百日宴上，劉德華只請了對自己重要的五位朋友出席家宴，其中一位，就是鄭秀文。

2005年，鄭秀文因戲抑郁，「消失」三年，只有劉德華約她吃飯，日夜開導，解開了她的心結，讓她重生。

兩人間的故事太多太多，每一個故事，都是他們友情的注解。

不少吃瓜群眾，都曾希望兩人修成正果，但他們始終在「戀人未滿」

的狀態，關系如同親人。

這屆頒獎禮，可以說了卻了很多人關于劉德華和鄭秀文的心愿。

榮獲金像獎，絕對是鄭秀文生命中最重要的時刻，獲獎感言的時候，鄭秀文哭紅了鼻子。

可站在她旁邊，為她頒獎，臉上始終帶有笑意的，正是劉德華。

上台后的鄭秀文，也第一時間擁抱了這位好友。

兩人在燈火闌珊中的世紀一抱，不知道感動了多少人。

他們共同手握獎杯的那一刻，也是本屆金像獎頒獎禮上，最讓人動容，也最讓人高興到瘋狂的時刻。

華仔甚至紅了眼眶大喊：鄭秀文，我愛你。

鄭秀文得償所愿，華仔作為距離最近的見證者，兩人的友誼，也注定讓金像獎的歷史，再添濃墨重彩的一筆。

第二重喜：《海草》拿最佳亞洲華語電影，緬懷前輩顯人情味

這個「最佳亞洲華語電影」的前身，是「最佳兩岸華語電影」，表彰的是兩岸三地的優秀影片。

而第41屆最佳亞洲華語電影，由爾冬升導演執導，博納影業出品的《海的盡頭是草原》獲得。

而在這個獎項頒布之前，本屆金像獎還有一個特別暖心的環節，那就是緬懷致敬已離世電影工作者。

這里面既有作曲家坂本龍一，也有「關羽」陸樹銘，既有動作指導徐忠信，也有最近離世的吳耀漢。

雖然是緬懷環節，但能有這樣的環節，

能在緬懷時不講地域，不講國家，只講電影，也是香港金像獎帶來的巨大驚喜之一。

希望以后這種人文關懷，可以一直延續下去。

第三重驚喜：吳鎮宇火力全開，原來費曼的幽默感，有源有根

「準影帝」吳鎮宇最火的日子，就是上《爸爸去哪》的時候。

這之后，吳鎮宇的兒子費曼常常在網上爆梗頻出，大家都在想，吳鎮宇這麼嚴肅的演員，怎麼會有如此搞笑的兒子。

看完本屆金像獎頒獎禮，費曼幽默感的源頭，終于找到了。

如果說安排劉德華給鄭秀文頒獎，是官方的驚喜，那安排吳鎮宇給影帝劉青云頒獎，則是把別人的快樂，建立在「蒸魚」的痛苦之上。

作為頒獎嘉賓，吳鎮宇上台就火力全開，「炮轟」金像獎：

「多謝金像獎能夠請我來頒這個最佳男主角，讓我這個同這個獎六度擦身而過的人，都有機會摸一摸這個夢想。」

看著一臉委屈的吳鎮宇，原因想必大家也清楚了。

吳鎮宇生涯金像獎6提0中，上一屆的《濁水漂流》更是11提0中，可謂是陪跑中的王者，男星中的「鄭秀文」。

而這一段幽默詼諧的自嘲，也瞬間引爆了現場氛圍，場下的觀眾和明星大腕們，一個個都笑開了花。

這還不算完，頒獎前，吳鎮宇還調侃了一把三封影帝的「普通市民」劉青云：

「香港電影之所以青黃不接，就是因為劉（青）云還在繼續接戲。」

這一下，我們甚至從劉青云的臉上，看到些許尷尬。

新科影帝仿佛在心里默念：怪我咯？

吳鎮宇的幽默，令在場的大家都很開心，費曼自然也要調侃一下老爸：

父子的幽默感，看來都是天生的啊。

看完三重「喜」，不得不重整一下思路，理一理本屆金像獎有意無意顯現出的頹相。

而三重深深的「悲」，就孕育在這「頹相」中。

第一重悲：紀錄片《給十九歲的我》獲最佳惹爭議

今年金像獎最佳電影的提名中，有四部重量級的電影，分別是《正義回廊》、《明日戰記》、《神探大戰》、《窄路微塵》。

可最后，獲獎的偏偏是一部名叫《給十九歲的我》的紀錄片。

片子本身的品質并沒有問題，且不說作為一部紀錄片，《給十九歲的我》有沒有獲得最佳電影的資格，即便是電影品質優秀，它背后的爭議，似乎也不支持它拿到這個獎項。

本片用十年的時間，紀錄了幾位女孩的成長故事，但片子自從放映以來，就伴隨著諸多 「不確定因素」。

2023年2月2日，該片公映后，就招致片中的兩名主角，以及香港腳踏車運動員李慧詩的批評。

因為她們均表示，自己最開始同意拍攝電影并出鏡，是因為片方承諾只會 「作校內放映或籌款用途」，根本沒有公映計劃。

并且，片中的有些情節，系盜攝行為，有違電影道德。

現如今的公映，顯然違背了幾位女主角的初心，她們甚至因為這部影片的潛在問題，到了需要找心理醫生干預的程度。

隨后香港教育局及時跟進，片方也明確表示，在公映前確實沒有取得主人公的同意書，于是，影片上映四天后，就草草下映，搞得一地雞毛。

2月9日，金像獎提名公布，《給十九歲的我》獲得最佳電影、最佳導演、最佳剪接三個提名。

但因為之前的爭議，涉事校方英華女校便發布聲明，稱經過慎重考慮，電影退出金像獎的遴選。

電影本身就有問題，片方又明確表示退出遴選，金像獎還偏偏將「最佳電影」這種重量級獎項頒發給《給十九歲的我》，顯然有違常理。

就品質來說，其他四部電影，尤其是《正義回廊》，都有拿下最佳電影的充分實力。

也不知道金像獎如此偏執的操作，究竟為何。

這種操作也招來觀眾質疑：香港電影看重個人隱私和意志的（傳統）究竟在哪里？

此番評選，也似乎給今后金像獎的評選，帶來了更多的不確定性。

第二重悲：老年組團拿獎，新人齊齊隱匿，港片未來在哪

細細看一下本屆金像獎的獲獎名單，會發現一個讓人心酸的規律：拿獎的，都是「老人」。

影后，最佳原唱歌曲「雙獎」鄭秀文，10次提名，22次參與，今年已經51歲。

影帝劉青云，15次提名，3次稱帝，今年已經60歲。

最佳導演韋家輝，今年已經61周歲。

最佳男配許冠文，已經是港圈里的老人，上一屆獲得終身成就獎，今年已經81歲。

最佳女配王菀之，是所有重量級獎項中年齡最小的一個，但也有43歲了。

這五個金像獎最重量級的獎項，獲得者的平均年齡，是59.2歲。

這證明什麼？證明撐起香港電影的影人，直到今天，還是60后一代。

而他們這一代人的黃金時間，是1980年代到1990年代。

吳鎮宇說，香港電影青黃不接。

看似是一句調侃，其實是在說香港電影的現狀。

并且，從這屆金像獎的獲獎名單不難看出，所謂「青黃不接」，程度到底還是輕一些。

因為今天的香港電影，其實已經完全「斷代」了。

本應該作為現如今香港電影中流砥柱的80后和90后人才完全消失，00后又無法冒尖涌現，香港電影如今還是靠曾經那幫「老家伙」

撐著。

周星馳拍戲重走套路，劉德華被攢關系局，成龍在電影正片里放起了片花，周潤發也只能再用鈔票點點煙賣賣情懷……

但「老家伙們」注定要老去，總有一天他們打不動了，拍不動了，香港電影又該何去何從？

當然，這不僅僅是年輕人的問題，自90年代之后，香港的電影人才就一直在流失。

一部分北上，一部分去歐美市場打拼，

留下的年輕人，要麼是沒什麼能力平平無奇之輩，要麼被老人們堵死了上升通道。

整個香港電影就如一潭死水，除了偶爾冒出一兩個顏值高穿著暴露的「女花瓶」之外，中生代和新生代優秀演員，幾乎絕跡。

當然，沒有接班人，對香港電影來說，還不是最可怕的。

因為下一重「悲」，很可能置香港電影于死地。

第三重悲：故步自封，港片沒有了格局，便沒有了生命

在本屆金像獎紅毯上，大家都注意到了一個巴基斯坦小男孩，林諾。

他還如愿獲得了「最佳新演員」的稱號。

不少人奇怪，香港電影什麼時候開始有這樣的「國際視野」？

其實林諾出演的電影《白日青春》，是一部徹頭徹尾的港片，與「國際」并無關系。

這麼多年來，香港電影金像獎一直有三個很嚴苛的入圍標準（至少符合2項），那就是：導演必須是香港永居，出品公司最少有一家是香港公司，最少有六個項目的工作人員是香港永居。

這也就意味著，香港金像獎只能在「港片」的范圍內產生，其他電影擠都擠不進去。

放在80年代，港片席卷東南亞，進軍好萊塢的時代，以「香港電影」血緣為評選標準的金像獎，還能稱為「華語電影第一獎項」。

但放在港片式微的今天，這種苛刻要求，已經成了香港電影的枷鎖。

沒有新鮮血液的引入，港產片就完全陷入了圈地自嗨的窘境。

到了這屆金像獎上，這個最尖銳的問題，其實也已經擺了出來。

吳鎮宇口中的「青黃不接」，就是最好的證明。

一方面，把持香港電影核心資源的老人們，放不下香港電影曾經輝煌的傲氣，對其他地區的電影，都懷有一種居高臨下的審視態度。

可他們講故事的能力，卻早已與時代脫軌。

尤其在遭受好萊塢電影的沖擊后，他們變得謹小慎微，急功近利，作品也漸漸淺薄。

另一方面，故步自封的香港電影，一直用香港人，講香港故事，很多在港人看來優秀的電影，在其他地區放映，則水土不服。

這直接導致香港電影只能自產自銷，走不出去，面對大陸、東南亞甚至歐美廣闊的市場，香港電影人也只能望洋興嘆。

交流的阻滯，引發了全世界觀眾對港產電影的看低甚至抵制。

新的導演和演員，看似在香港瘋狂成長，但同步到港外的，卻少之又少。

這條鴻溝，如果香港影人代表的香港電影不試圖去填補適應，那香港的電影的格局，也只會越來越小，最后將自己鎖死在香港1114平方公里的土地上。

香港擁有中華文化的底蘊，這代表港片有講好故事的能力，香港也有電影工業化的人才和技術基礎，這代表港片有拍攝成熟類型片的水準。

這才是港片曾讓觀眾一眼萬年的，念念不忘的「性感」元素。

這兩種「性感」只要不丟失，再加上放開格局，打開思路的發展路徑，「走出去，引進來」，給年輕人機會，給新人以信任，給菜鳥上升通道，香港電影或許還有機會重新迎來輝煌。