我想,誰也沒料到。
電影市場會在這個7月,上演一出「冰火兩重天」。
一邊,一連串新片異軍突起,持續大爆。
比如《消失的她》。
最初被預測8億+票房,隨后半個月一口氣沖到了30億,成為暑期檔第一個爆款。
在它的帶動下,其他電影也紛紛起爆。
首先是王寶強的《八角籠中》。
起初這部電影,并不被看好,最初各大平台預測票房只有8億+。
但正式上映后,影片利用口碑出圈,目前票房已經劍指20億。
其次是《長安三萬里》。
作為一部動畫電影,它受眾較窄,且近3小時的片長,對觀眾觀影來說,也不太友好。
但上映后情懷拉滿,口碑不俗,上座率是所有電影中的第一名,最終票房很可能突破5億。
還有,端午節檔期的《我愛你!》,小眾文藝片,沒有帥哥美女。
但劇本扎實,故事真摯感人,最終票房也將定格在4.3億+。
借著這股熱潮,接下來《碟中諜7》《封神第一部》《茶啊二中》等新片也蓄勢待發。
但在電影市場一片火熱之際,有一部影片,卻被涼水澆了頭,讓人唏噓不已——
《掃毒3:人在天涯》
這部電影乍一看很唬人:成本3億港幣,匯集4大影帝,本身又是超級大IP。
但其實外強中干。
這一點從檔期,就能看出來。
《掃毒3》最初定檔7月28日,後來《封神第一部》定檔后,它立刻提檔到7月6日。
上映后,票房走得也是跌跌撞撞。
3天票房勉強突破1.8億,這幾天甚至被動畫電影《長安三萬里》反超。
片方本以為這個檔期里,其他影片是軟柿子,沒想到自己卻成了最軟的那一個。
遙想4年前,《掃毒2》豪取13億+票房,高歌猛進。
如今看,卻仿佛成了,香港電影的一道「催命符」。
01、
對于一部爛片,我們當然不必感到惋惜。
我們真正惋惜的是《掃毒3》是整個香港電影圈的縮影。
這已經是香港能拿出的最強組合了,但呈現出的效果卻是一言難盡。
影片的演員和故事同質化嚴重,鏡頭語言遠遠落后于這個時代。
它的豆瓣開分6.2分,目前已經跌到了5.9分。
它真正的問題不是爛,而是爛得太平庸,讓人看過之后就忘了,連吐槽的欲望都沒有。
從片名,就能看出這一點。
看到《掃黑3》,我們立刻能聯想到《使徒行者1、2、3》《反貪風暴1、2、3、4、5》《竊聽風云1、2、3》《掃黑1、2》。
同樣的故事,換個殼兒反復拍。
《掃黑3》還沒上映,有觀眾就調侃,求求這幫老家伙,別再「掃」了。
從演員,也能看出這一點。
《掃毒3》匯集了四大影帝。
劉青云剛拿了金像獎影帝,古天樂在內地路人緣極佳,郭富城更不用說了,四大天王,娛樂圈的常青樹;
還有謝君豪,曾憑借《南海十三郎》擊敗張國榮拿到金馬影帝。
本片導演是邱禮濤,《拆彈專家》《掃毒》系列導演,最擅長捏合這些影帝,拍攝一部合家歡的商業大片。
按理說是強強組合,應該是引爆票房。
但觀眾為啥不買賬了?
因為觀眾早就看倦了,這些影帝之間的排列組合。
看看這些老港星,「雙周一成」都已經半隱退;
劉德華當年扶持內地新人導演,現在已經開花結果,不愛帶著港圈那幫人玩了;
謝霆鋒沉迷做菜,拍戲只是副業;
甄子丹拍功夫片倒是很有號召力,但功夫片已經落寞。
數來數去,港圈只剩古天樂、劉青云、梁家輝、林家棟、吳鎮宇、郭富城這些「老演員」。
現在所謂的港片,就是先選定一個演藝協會會長古天樂,再從剩下的人中任意選兩個湊數,臨時組一個三巨頭,拍了一個拍了N遍的劇本。
《掃毒3》上映后,有人甚至出了一道數學題,把香港那幫老演員羅列出來,三個人一組,一共能湊出多少組組合?
你看,觀眾不是厭倦了這些老演員,而是對這種僵化的演員選擇機制,表示不滿。
相反的例子可以參考《我愛你!》。
本片除了倪大紅,其他幾個主演惠英紅、梁家輝、葉童也都是港片老戲骨,三人加起來的影帝影后數能湊一打,但為何觀眾就不會厭倦呢?
因為這是內地導演韓延的作品,不是港片流水線的產品。
幾個演員臉上的褶子很多,但他們飾演的角色都具有獨特性,給人極大的新鮮感。
觀眾是愿意為他們走進影院的。
《掃毒3》不一樣。
你把劉青云換成張家輝,把郭富城換成林家棟,完全不影響觀感;
甚至把三個主演的角色互換,也還是一樣。
觀眾看這類影片,就像在玩過家家的游戲。
今天你演臥底,明天他演臥底,已經傻傻分不清了。
最后從故事上看,《掃毒3》更是在擺爛。
這本是一個臥底的故事,我們預想的故事情節是前期正邪難辨,最后時刻,再翻牌。
盡管情節老套,但多少有些懸念在里面的。
但導演邱禮濤太實誠了,影片前5分鐘就把臥底劇透給觀眾了,影片唯一的張力也沒有了。
然后整部影片就是不停地炸炸炸,主角不停地突突突。
僅有的幾個慢動作,可以依稀看見影片昔日的榮光,剩下大部分時間,在煎熬中度過。
諷刺的是,影片最后,郭富城、劉青云、古天樂三巨頭聚首。
當郭富城拿著槍說出「我是臥底」時,本來是全片的最[高·潮]。
但皮哥所在的影廳爆發出一陣哄笑,我也跟著笑出了聲。
這大概就是大眾對當下港片的態度吧。
02、
港片的悲哀,不只在于觀眾的失望,更在于香港電影人自己擺爛。
這一點從今年的金像獎就可以看出。
昔日華語影壇極具想象力的獎項,現在卻淪為了「皇帝的新衣」。
一大群明星大腕兒走紅地毯,但最后頒出的獎項卻讓人無語。
最佳影片給了一部記錄女孩成長的紀錄片;
電影《風再起時》,連導演翁子光自己都承認品質不佳,但卻提名多項大獎,甚至代表香港電影參評了奧斯卡;
《正義回廊》這樣難得的口碑力作,卻獲獎寥寥。
吳鎮宇當年炮轟金像獎就是「小圈子分豬肉」,之后一直不受金像獎待見多次陪跑。
前年他拍了《濁水漂流》再次提名金像獎影帝,但最后卻輸給了85歲的謝賢,金像獎影帝因此被嘲諷是「尊老獎杯」
。今年主辦方或許是為了安慰吳鎮宇,請他來當影帝頒獎嘉賓。
吳鎮宇在頒獎台上火力全開,直言現在香港電影是「青」「黃」不接。
一個諧音梗逗得台下哄堂大笑,但真正關心港片的人恐怕笑不出來。
最后得獎的是劉青云。
他17次提名拿了3次影帝,獲獎作品分別是《我要成名》《竊聽風云3》《神探大戰》,全都是平庸之作,甚至無法列入劉青云的代表作。
能不能獲得金像獎,某種程度上就是玄學。
連劉青云在發表獲獎感言時都感慨,提名影帝就像開車路上遭遇塞車,你唯一要做的就是原地等待。
「原地等待」,這四個字,很好地概括了香港電影人現在的心態。
他們也不想拍爛片,他們也想脫離流水線式的創作環境。
古天樂,身為香港演藝協會會長,使命在肩,十年磨一劍拍出了《明日戰記》。
結果口碑撲街,票房遠不如預期,為了宣傳無所不用其極。
劉青云,港片里的萬金油,演技與知名度兼具,卻難有獨挑大梁的能力。
去年主演的《神探大戰》大賣7.12億,但只是曇花一現,短暫閃耀后,還要老老實實回港片里當那個二當家。
郭富城,在表演上開竅晚,但足夠努力。
《三岔口》《父子》《踏雪尋梅》《寒戰》《無雙》,前幾年他的優秀作品,層出不窮,不過后勁兒不足。
今年他遭遇了《風再起時》《斷網》《掃毒3》票房三連撲。
接下來的存貨《無名指》《六月的秘密》《老爸是旺財》《臨時劫案》《內幕》也難有大爆跡象。
這些演員,兜兜轉轉之后,發現還是原地等待來得更實在。
但他們等待的那一天,或許再也不會到來了。
03、
王晶說,其實早就沒有「香港電影」了,只有華語電影。
畢竟香港就是只是一塊「彈丸之地」。
這話說得一針見血。
如今我們回過頭看,香港電影為何興起,其實也很簡單。
從內部說,編劇有底蘊,導演、演員有才華,又趕上了時代風口。
于是古裝武俠、警匪動作、僵尸驚悚、無厘頭喜劇百花齊放。
這些電影人為了票房,彼此又互相競爭,于是推出了一部又一部好作品。
從外部看,這些分支匯聚到一起,就形成了香港電影的盛世。
但是這種電影形成的文化,本質上還是靠「卷」,而且是同一種模式框架下的「卷」。
哪一天如果突然闖進另一股新潮文化,顛覆或許就在一夜之間。
後來我們確實也看到了,隨著好萊塢大片涌入,只是稍稍一發力,港片就落寞了。
其實回歸已經26年了,港片不是在衰落,它只是在回到自己本該在的位置。
我們的語境里,從來沒有「京片」、「滬片」,那自然也不該有「港片」。
時代機遇催生了這個特殊的類別,但是長遠來看,香港電影最多只是華語電影興起的一支先鋒隊伍。
它不是消亡,而是融入到華語電影這個汪洋大海。
就像東北的喜劇元素,四川的方言一樣,港片不再成為一道主菜,而是一味調料。
聰明的香港人,如陳可辛、劉德華、林超賢、徐克等早就預知到了這一點,提前北上,目前已經成為華語電影人的一份子了。
從文化的角度看,香港人沒有經歷過大的戰爭與苦難,沒有孕育過濃烈的鄉愁,沒有經歷過強烈的文化沖擊。
他們一直處在一個安全線上。
過去的港片好看,是因為香港本身是一個文化混雜的地區,里面有著異源文化的沖突,有著市井俚語的精妙。
它不誕生文化,它只滿足獵奇,這成就了它的輝煌,但這個輝煌必定短暫。
所以,當香港不再特殊時,所有附著在它身上的神秘色彩褪去,這個看似富饒實則聒噪的彈丸之地,是撐不起之前積攢下的赫赫美名,衰落也就成為必然。
作品上集體擺爛,不思進取,演員上斷代嚴重,香港電影圈的這個2個悲哀,一目了然。
不過,我們不必惋惜,因為一個舊的時代已經過去。
港片不死,只是換個形式延續下去。
這個過程伴隨著陣痛與唏噓,但這個趨勢不可阻擋。