給華語電影10部武俠片排個名,《東邪西毒》第二,《劍雨》墊底!

武俠片凝聚了東方特有的文化內涵,是華語電影的符號。那些刀光劍影中的江湖世界,讓無數人為之著迷。

雖然武俠片的黃金時代已經過去,但是我們的武俠情結并不會變,有些經典的武俠片即使時隔多年,也讓人念念不忘。

下面就為大家細數一下讓人難忘的10部經典武俠片。

十 、《劍雨》

導演:吳宇森 蘇照彬

《劍雨》是吳宇森導演拍攝的第一部古裝武俠片,票房雖然僅有6568萬,但卻贏得了口碑,說它是一部被低估的精良好片實都不為過。

這部片子的編劇是蘇照彬,當時吳宇森看了這個劇本后,非常喜歡故事中呈現江湖人物平凡的一面,就決定拍這部作品。

片名之所以叫做《劍雨》,和楊紫瓊扮演的女主角細雨有關,她的辟水劍宛如飄忽的細雨般又快又密,只要對方聽到稍微的聲響,就已經斃命。

吳宇森導演不喜歡飛行武術,想拍出真實的打斗,因此這部片很少見夸張的武術設計,大都是真刀真槍實戰,一點都不馬虎。

陸竹用筷子一招制敵,一氣呵成;轉輪王的轉輪劍,劍出人倒,完勝天下所有刀劍,神秘的「神仙繩子」也是武器。

片中還融合了詭異的江湖易容術,噬肉、磨骨、改頭換面,易容前后的林熙蕾和楊紫瓊,竟然有幾分神似。

這也是徐熙媛第一次出演武俠片,她扮演的殺手葉綻青,美麗妖嬈,蛇蝎心腸,而難以滿足的欲望將她推向深淵。

九、《繡春刀》

導演:路陽

《繡春刀》淋漓盡致地呈現了路陽導演的藝術才華,雖然票房略遜色,但確實是為數不多的武俠精品。

張震飾演的二弟沈煉是劇中的靈魂人物,他的標志性動作用袖子擦拭刀上的血,據說迷倒了不少女粉絲。

當初路陽拍這部影片的最大動力就是張震,如果對方拒演了,這部影片估計也沒機會和大家見面了。

影片投資了3000萬,拍到后面實在是沒錢了,張震簽訂了75天的戲份,只用了60天就完成了。

這部電影寫盡了明朝宦官專權大環境下底層人物的無奈和悲哀。

三兄弟都是錦衣衛,大哥想做官,二弟想要情,三弟想求安,無奈怎麼努力,都只是別人的棋子,結局都只有死。

片中除了三兄弟肝膽相照的情誼,還有凄美的愛情戲。

劉詩詩飾演的青樓女子,身著一襲紅衣,柔弱又恐懼,在鏡頭下呈現了古典的美感。

片中的打斗戲震撼大氣,都是真實打斗,兵器與角色完美貼合:盧劍星個性老實忠厚,他用的是笨重的雁翎刀;沈煉機智干練,他用的是標準雁翎刀……

故事飽滿、角色豐滿、承載情懷,實為一部難能可貴的武俠片!

八 、《新天龍八部之天山童姥》

導演:錢永強

這部電影改編自金庸的小說《天龍八部》,經過「魔改」,東方不敗就從邊緣人物成了大主角,影片也被拍成了一部大女主的戲。

影片匯聚了三大女神:時年40歲的林青霞扮演李秋水和孿生妹妹李滄海,29歲的鞏俐扮演天山童姥巫行云,26歲的張敏則扮演阿紫。

當時正值幾大美人的顏值巔峰時期,可謂各有各的美。這也是林青霞與鞏俐合作的唯一一部電影。

其中最讓人難忘的莫過于李秋水、李滄海和巫行云一起撫琴,輕歌曼舞的浪漫畫面。

「曾經滄海難為水,除卻巫山不是云。」三個女主角的名字取自于此句詩中。

這部電影講的是巫行云與宿敵李秋水搶奪天山童姥之名和靈鷲宮主的位置的故事,奈何誰都逃不過一個復雜的「情」字。

天山童姥霸氣外露,可憐又可悲,她愛上了李滄海。

李秋水大氣驚艷、心腸狠毒,而妹妹李滄海則柔情似水,兩人都愛上了師兄逍遙子。

阿紫塑造得也很成功,古怪精靈,刁蠻任性,后來誤打誤撞還做上了天山童姥。

雖然這部片的情節不是太精煉,但是留下的唯美畫面就足以讓人回味。

七、《英雄》

導演:張藝謀

在華語電影史上,《英雄》無疑是一座豐碑。

作為一部武俠大片,從導演、演員、服設、音樂到演唱,邀請的都是頂級大咖,聲勢浩大,投入了高達3000萬的制作成本。

創下內地票房2.48億,成為第一部票房過億的影片。

這是張藝謀導演拍的第一部商業片,雖然在內地口碑褒貶不一,但在國外備受好評,獲過奧斯卡金像獎最佳外語片提名、金球獎最佳外語片提名。

這部片最為人詬病的地方,就是情節空洞。張藝謀導演借鑒了黑澤明導演的《羅生門》的方式來講述故事,但這種方式在當時并不能為部分觀眾接受。

但時間證明,《英雄》扛住了考驗,經典的東西是不會被埋沒的。

李連杰扮演的殺手無名,原本角色是「啞巴」,只能通過書法與人交流,但實際拍攝過程中不好操作,會也讓人看不懂,就只好讓他開口說話了。

這部影片拍出了一個不一樣的武俠片新境界,畫面、構圖、色彩和鏡頭語言,堪稱視覺上的盛宴,其中對色彩的運用尤為大膽。

張藝謀運用了黑、紅、藍、綠、白四種不同的顏色,分別講述不同的人物故事。

為了搭配出相得益彰的場景效果,劇組在不同地區東奔西走。在甘肅敦煌、內蒙古額濟納旗、四川九寨溝等地拍下了絕美的外景。

身著紅衣的飛雪和如月,在滿目金黃的胡楊林中蹁躚決斗的身影,黃葉無聲落下,相信這個場景多年后仍會被大家記住。

六、《十面埋伏》

導演:張藝謀

《十面埋伏》匯聚了強大的演員陣容,又是一部投資成本高達三億的大制作,內地票房取得了1.5億的可觀成績。

雖然口碑褒貶不一,但還是難掩其的獨特魅力。

這部影片講述的是兩個捕快和一個歌妓的愛情故事。「十面埋伏」,通過一層層的伏筆,環環相扣,真相到最后才浮出水面。

三個人都有假身份,互相欺騙,但三個人都曾真心相愛過。

這部影片具備了強烈的張藝謀導演的風格,在東方美學的詮釋上,毫無疑問地又是一場美的視覺盛宴。

氣勢恢宏的牡丹坊,用了2個多月的時間、耗資200萬搭建,手工雕窗就有四五百扇,宮燈做了五十幾個。

小妹剛柔并濟的水袖舞美輪美奐。為了演好盲女,章子怡還和一名因腦瘤而失明少女一起生活了2個多月,形影不離。

劉捕頭和金捕頭兩人最后在雪地展開了生死決戰,將影片推向最精彩的部分。

這個結局原本是發生在一片美麗的花海中,但沒想到烏克蘭的雪季提前來臨,張藝謀臨時決定將花海改為雪地。

片中原定的飛刀門大姐的扮演者并非宋丹丹,而是梅艷芳。

不幸的是梅艷芳因病辭世,張藝謀在片尾打出「謹以此片緬懷梅艷芳小姐」的字幕,以表達他對梅艷芳的惋惜和敬意。

五、《黃飛鴻之壯志凌云》

導演:徐克

雖然在這部片之前,已經有過不少關于黃飛鴻的影片。但是,李連杰版本的黃飛鴻,卻是至今也無法逾越的經典。

這部片上映后大獲成功,在香港和內地都掀起了一股新派武俠片的風潮,徐克更是獲得了當年的香港電影金像獎最佳導演獎。

在這部影片中,徐克導演將他對黃飛鴻的理解發揮到了極致:少年老成,善良正義,憂國憂民,但并沒有盲目排外,而是積極尋找出路。

除了主角黃飛鴻,其他角色也塑造得非常立體。

胖乎乎的豬肉榮,憨直中透出幽默;張學友扮演的「海歸」牙擦蘇,說話結巴,說英語則瞬間流利;

劇中最引人矚目的還有關之琳飾演的「海歸」十三姨,貌美俏皮,會說一口流利的英文,毫不顧忌輩分關系,與黃飛鴻相愛。

黃飛鴻在片中,有一招神乎其神的「佛山無影腳」。當年徐克為了拍這個招式,激怒了黃飛鴻傳人的武術指導劉家良,并導致其離開劇組。

他認為這不符合常理,如果拍了就會被洪拳弟子嘲笑。其實,「佛山無影腳」還是真實存在的,但并不是片中的那麼酷炫。

這部片的打戲讓人熱血噴張,用了多位武術指導和3位武術替身,光是黃飛鴻與鐵布衫嚴振東兩人精彩的竹梯決戰,就足足拍了31天。

四、《臥虎藏龍》

導演:李安

李安的《臥虎藏龍》享譽全球,投資了1.24億,斬獲票房16.97億,非常成功。

獲得過第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎,是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。

影片根據王度廬的小說《臥虎藏龍》改編,當時李安正在拍《飲食男女》,無意中看到了這部小說,便被其中的武俠世界深深吸引。

片中的大俠李慕白和玉嬌龍,原定的主角是李連杰和舒淇。但因為李連杰的妻子當時有孕在身,而舒淇則是接了一個廣告,導致兩人與這部影片失之交臂。

周潤發雖然毫無武術功底,但他一身正氣,與李慕白的形象非常匹配。事實證明,他對李慕白內心那份對愛的克制,拿捏得十分出色。

章子怡在片中飾演了自由任性的玉嬌龍,最初她并沒有被李安看中,但后來她再次帶妝試戲,效果讓人眼前一亮,加之她本身有舞蹈功底,最終被導演選定。

當時21歲的章子怡,就如同玉嬌龍一樣,全身一股韌勁,為了拍好這部片,她每天頂著巨大的壓力超負荷訓練。后來,她憑借這部影片走向了國際舞台,才有了「國際章」的稱號。

而俞秀蓮的扮演者楊紫瓊,幾乎是沒有看劇本,聽到「俞秀蓮」的名字就立即答應出演。

片中的場景,無論是色彩還是構圖,都充滿了水墨的韻味。在李安的鏡頭下,《臥虎藏龍》呈現了一個詩意的武俠江湖。

三、《笑傲江湖2:東方不敗》

導演:程小東

這部影片改編自金庸的小說,不但塑造出了一個史無前例的東方不敗,更創造了一部天才般的武俠經典。

身著一襲紅衣的東方不敗,執酒仰面在水中豪飲的畫面,是這部影片留給人最難忘的回憶之一。

但是,當時徐克力排眾議選擇林青霞飾演東方不敗時,卻遭到了金庸老先生的反對,因為這完全推翻了小說中對東方不敗的設定,并放言以后都不會和他合作了。

誰能料到,徐克的獨到眼光卻讓林青霞版的東方不敗成為了難以逾越的經典角色。

當時38歲的林青霞還處于愛情低谷,她一開始也不知道該怎麼演這個角色,后來在徐克的鼓勵下,她開始大膽揣測東方不敗的個性。

片中的東方不敗身著紅衣,帶著烏帽,雌雄難辨,英姿逼人,冷酷無情,風情萬種,凄美絕望。

影片的最后,當她縱身跳崖與令狐沖決然離別的那一幕,更是美不勝收,帶來的心靈沖擊難以言訴。

可以說,林青霞成就了東方不敗,東方不敗也成就了林青霞,沒有人能像她這樣把東方不敗詮釋得如此淋漓盡致。

片中的武術設計由程小東設計,天馬行空,靈動飄逸,他與徐克的聯手可謂是珠聯璧合。

任我行的吸星大法,東方不敗的繡花飛針,血洗野店,黑木崖大戰等總能給人帶來驚喜。

當熟悉主題曲「滄海一聲笑,濤濤兩岸潮,浮沉隨浪只記今朝當……」響起時,這部片仍能勾起每個人心中的武俠江湖。

二、《東邪西毒》

導演:王家衛

王家衛導演的《東邪西毒》,是根據金庸小說的《射雕英雄傳》進行了大膽的改編。

這部影片籌備拍攝前,曾經讓無數人期待。不但擁有明星陣容的演員,而且還投資了4000萬。

但是,沒想到這部戲拍了3年。才拍了三分之一,錢就已經花光了。

在拍攝期間,主演們根本不知道自己在拍什麼。更不用說觀眾們看完后仍舊云里霧里,個個嚷著要退票。

最后,這部片的票房只有900萬。

可是很多年過去后,人們漸漸懂得了王家衛表達的深意,更是將《東邪西毒》稱為武俠文藝片的巔峰之作。

含蓄的情感表達、節制的語言、聲音的渲染、交錯的光影,呈現了鮮明的王家衛風格。它借用了武俠的外殼,表達了人與人之間復雜的情感故事。

張國榮本來是飾演東邪,后來王家衛又讓他去演西毒歐陽鋒,導致部分已經拍好的戲份被大量刪減。

在陜西榆林這樣的艱苦拍攝條件,拍攝時間之久,很多明星都接受不了,從到頭尾堅持下來的只有張國榮,片中他的鏡頭也最多。

王家衛邊拍邊構思,不斷推翻又重來,不但演員難以適應,后來投資方也扛不住了,只好請導演劉鎮偉出馬。

利用原班人馬的空閑時間,劉鎮偉拍了《東成西就》。沒想到,這部快速制作的搞笑電影上映后,票房還取得了不錯的成績。

雖然《東邪西毒》當年票房慘敗,但在今天看來,無疑具有顛覆性的意義。

一、《新龍門客棧》

導演:李惠民

《新龍門客棧》改編自胡金銓的《龍門客棧》,雖是改編,但卻成了翻拍屆的一部經典之作。

一片茫茫的戈壁灘,一個破敗的客棧,三方不同的勢力在逼仄的空間里箭弩拔張,構成了這部影片給人的最深印象。

男主角周淮安,最早定下來由李連杰出演。但后來,李連杰的經紀人蔡子明暴斃街頭,導演組就想到了影帝梁家輝。

林青霞最開始飾演的也不是邱莫言,而是金鑲玉。當初她認為金鑲玉是個配角,便申請更換角色,要扮演俠女。

但也正是因為有這一番對調,才有了史上最出彩的金鑲玉。

張曼玉演繹的「黑店」老板娘金鑲玉讓人過目難忘。她風騷潑辣,八面玲瓏,敢愛敢恨,在片中完全搶了林青霞的風頭。

片中曹少欽的角色,原定是莫少聰。同樣因為蔡子明的原因,徐克找到了甄子丹。

當時的甄子丹還沒什麼名氣,片酬也很低,但他的演繹卻非常到位。

尤其是曹少欽的腳被刁不遇用大刀削成白骨的畫面,至今還讓人記憶猶新。

也許,要是沒有那一番陰差陽錯的演員更換,也不會有《新龍門客棧》最終呈現出來的風采。

寫在最后:

每一部經典武俠片,都承載著幾代人的青春追憶。

或是行俠仗義,或是兒女情長;或是蕩氣回腸,或是隱忍含蓄。這些經典之作,既有著獨特的時代審美,也有著雋永不變的深刻內涵。

雖然武俠里的世界并非真實,但講的還是人間江湖。

不管時代如何變遷, 這些讓我們緬懷舊時光的江湖世界,其中的武俠精神,總能激蕩著我們心中的武俠夢。

希望今后能看到更多的優秀武俠片,讓武俠的正能量永遠傳承!

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