上世紀八十年代初,《少林寺》的橫空出世,開啟了香港電影人與內地的合拍片潮流。影片上映后,在全國范圍內掀起了「少林熱」、「武術熱」,導致各大電影廠相繼拍攝武打商業片。
正是在這股武打片熱潮中,誕生了很多讓70、80觀眾記憶猶新的經典之作。
那幾年,光是李連杰的《少林寺》衍生的少林題材電影就有數部之多,諸如《南北少林》、《木棉袈裟》等,而少林之后又誕生了《武當》以及講述民國武林的功夫片《武林志》等經典之作。
此外,還衍生出了《自古英雄出少年》這樣面向兒童觀眾的老少咸宜的武打片。
當我們追溯八十年代的武打片熱潮,其中最具影響力的電影還是李連杰版《少林寺》,盡管已經過去四十多年,這部電影仍是很多人心中最經典的武打功夫片,沒有之一!
本期「被遺忘的國產類型片」,讓我們來重溫這部41年前的經典武打片——
《少林寺》
The Shaolin Temple
隋朝末年,隋將王世充的侄子王仁則(于承惠 飾)在督建河防工事時,殺死了起來反抗暴虐的神腿張,其子張小虎于危機關頭跳河逃離虎口。
張小虎僥幸逃生后,被少林武僧曇宗大師救起收入寺中后,為報父仇毅然削發為僧,法名「覺遠」
(李連杰 飾)。不料,王仁則的侍衛長禿鷹遇見牧羊女白無瑕(丁嵐 飾)后垂涎其美色,強行將其 搶回府并欲酒后施暴,恰巧被只身前來報仇的覺遠發現。
在救白無瑕逃生的過程中,覺遠因武功欠佳被王仁則刺傷,促使其回到少林寺后更加刻苦練功。
后因覺遠救援被王仁則追趕的李世民,少林寺遭遇劫難,由此引出「十三棍僧救唐王」的傳奇故事。
《少林寺》是內地電影史上具有劃時代意義的電影,也是影響了華語動作電影發展的經典之作。
這部電影于1982年上映,在當年內地電影平均票價一毛的情況下,創下了1.6億的驚人票房,觀影人次高達近十億,同時作為首部在香港上映的內地武打電影,在香港創下1616萬港幣的票房,一舉打破香港功夫片歷史最高賣座記錄。
不僅如此,《少林寺》更在日本和韓國取得巨大成功,在日本創下40億日元票房紀錄,在韓國也有高達51億韓元的票房,堪稱當時整個亞洲影壇最賣座的功夫電影之一。
關于《少林寺》在內地的火爆程度,在當年的媒體上多有報道,根據《浙江電影紀事》一書記載,《少林寺》僅在浙江省就從82年公映一直到86年底,觀眾人數達到4573萬人次,而當時浙江省總人口3888萬人,觀影人次高于人口總數,這在今天的電影市場是很難想象的。
由于電影的巨大成功和影響力,讓《少林寺》的幕后故事,一直是很多影迷津津樂道的影史傳奇。影片的拍攝緣起,始于時任國務院港澳辦主任廖承志的建議。
1978年,廖公召開香港電影界座談會,在會議上邀請香港電影人來內地拍電影,在此背景下,以長城、鳳凰、新聯為代表的左派電影公司紛紛派劇組來內地拍攝電影。
廖公本人對文藝有很深的造詣,尤其對港台武打電影情有獨鐘。
1979年,在廖公的建議下,鼓勵香港劇組來內地拍攝少林寺題材的電影,他認為:香港及海外觀眾都喜歡看武俠片,我們為什麼不可以拍一部表現少林寺或太極拳的電影呢?。
在此背景下,鳳凰公司率先來內地,啟用內地演員拍攝了一部武打電影《塞外奪寶》。
但這部電影在香港上映后反響口碑不佳,也沒能引進到內地公映,因此影響力有限。
同時期,新聯公司派編劇薛后與盧兆璋一起,遠赴嵩山少林寺考察采風,他們在少林寺的白衣殿內,看到了「十三棍僧救唐王」的壁畫,給了兩人靈感,決定以此為題寫一部電影劇本。
劇本完成后,雖然還未開拍,但已經有日本發行公司表示出對項目很有興趣,以55萬港幣的投資,買走了電影的日本發行權。
新聯公司于1979年的冬天開始電影的前期拍攝,最初電影的導演叫做陳文,由香港演員吳剛擔任主演,并啟用了河南京劇團的演員參演。
然而電影在拍攝了幾個月后被突然叫停,當時劇組已經花掉了40萬的投資,用掉了三分之二的膠片,劇組的大部分拍攝也都已經完成。
但是這部「即將完成」的電影《少林寺》卻最終被叫停。
原因有多方面,首先是廖公本人看了電影不滿意,而日本投資方看完電影的試映片段也不買賬,再加上拍攝時是冬季,洗印出來的膠片畫質昏暗,放映效果也很難讓人滿意。
綜合種種原因,新聯版《少林寺》最終被放棄,就連拍完的膠片也被「付之一炬」。
但此時更大的麻煩是,日本發行方已經投了錢,必須要交一部電影出來。
因此新聯公司決定重拍整部電影,但此時項目已經沒有多余的拍攝經費,于是只好求助于「長城」和「鳳凰」,最終三家左派公司決定在內地改組一家「中原電影公司」,完成《少林寺》的拍攝。
上一任導演陳文被炒魷魚之后,接棒的導演是當時赫赫有名的武俠片導演張鑫炎,張鑫炎進組之后,決定將此前的拍攝方向和劇本故事全部推翻,原劇本是正劇風格,他改為輕喜劇,同時決定啟用內地的武術精英出演,拍一部展現真功夫的武術電影。
這也是他為本片注入的最為新穎而大膽的創意。
為了追求最真實的武打場面,1980年開始,在國家體委的大力支持下,從全國7個省份召集了一批武術高手進行拍攝前的集訓。至于主演則選定了當時只有17歲的李連杰。
1972年,張鑫炎在拍攝紀錄片《萬紫千紅》時,認識了自幼習武的李連杰。但李連杰的從影之路卻并非一帆風順的,早在1979年,鳳凰公司開拍《塞外奪寶》,就曾去北京武術隊挑選演員,李連杰當時也參加了試鏡,結果不幸輸給了師兄王群。
落選的李連杰本以為無緣電影夢,卻在此時等來了張鑫炎的邀約。
但當時李連杰已是聞名全國的武術運動員,北京的體育部門不愿意放人,最后還是由國家體委出面說情,才準許李連杰離隊拍戲。
《少林寺》貢獻了眾多日后活躍在內地銀幕上的武術高手,螳螂拳宗師于海、鷹爪拳高手計春華、雙手劍圣于承惠,以及來自全國各地的武術冠軍,孫健魁、劉懷良、尋峰、王玨、胡堅強,他們後來都曾活躍在八十年代的內地武打電影領域。
至于電影的女主角丁嵐,當時是河南戲校的一名刀馬旦,她是劇組唯一不會功夫的主要演員。
1980年的夏天,張鑫炎版《少林寺》正式開機,一直到1981年7月殺青,拍攝周期將近一年之久。電影上映后,使得嵩山少林寺聲名鵲起,千年古剎名揚天下。
然而電影拍攝時,少林寺卻非常荒涼。因此,《少林寺》中的很多景色其實并非在嵩山拍攝的,而是在全國多地景點實地拍攝。劇組每到一個地方,都會得到相關部門的大力支持。
至于李連杰等主演,每天只有一元錢的補助,這讓劇組得以把經費花在刀刃上。
張鑫炎導演對于電影武打場面設計的要求,是要盡可能最求真實感。據扮演「禿鷹」的計春華回憶,當時根本沒有動作指導,拍誰的鏡頭演員就要自己設計動作。
同時,張鑫炎導演會不計成本地追求每一一個鏡頭的最佳效果,不惜一遍遍地讓演員重復表演,力圖做到最滿意最出色。
于是,在《少林寺》中出現很多打斗的長鏡頭。而在當時電影膠片極為稀缺的制作環境下,據說《少林寺》拍攝廢棄的電影鏡頭,都足夠剪成一部電影。
《少林寺》的橫空出世,不僅讓李連杰成為家喻戶曉的功夫明星,更開啟了香港影人與內地合拍武打功夫片的潮流,尤其是自《少林寺》后,各類少林題材的武打片層出不窮。
除了李連杰自己拍的少林三部曲外,還有《木棉袈裟》、《少林寺弟子》、《少林俗家弟子》、《少林童子功》等電影,衍生出了八十年代內地影壇著名的「少林功夫熱」。
在當年,有不少青少年看了電影之后遠離家鄉到少林寺拜師學武。
同時《少林寺》在商業上的成功,加速了兩岸電影人之間的緊密合作。
在八十年代初,內地電影行業技術落后的情況下,香港電影團隊帶來了成熟的商業娛樂電影制作方式,而內地方面則提供了資源人力支持,合拍片很快成為當時的內地各大電影廠爭先效仿的成功模式。