二十二年來,金像獎上「六提六空」的吳鎮宇,早已經活成了港娛的一個「符號」

演員類的競演節目少不了尬場。

也少不了老戲骨和流量演員之間的碰撞。

這不,演員類真人秀《無限超越班》剛開播沒多久,吳鎮宇就因為敢說頻上熱搜。

在節目中,爾東升問周柯宇:談過戀愛嗎?粉絲接受吻戲嗎?

周柯宇回答:粉絲應該不接受吻戲。

隨即吳鎮宇「神補刀」:

你連你媽接不接受吻戲你都不在乎,還擔心粉絲。

你們這代演員太厲害了,

怪不得我們還能存在。

當趙櫻子想在節目里為自己「紅毯摔倒」的事情強行做一個升華時。

吳鎮宇又以一句「為什麼摔得這麼假呢」,

把對方堵得無話可說。

也因此,吳鎮宇被網友戲稱是「互聯網嘴替」。

一開口就戳穿年輕演員的假面,吳鎮宇這種「不慣著你」的態度是當今娛樂圈的「稀有品」。

從吳鎮宇身上,我們可以一窺那個年代香港演員的職場狀態:

演員的實力比任何花邊頭銜都重要。

因為那個時候的「港娛」,遠比「內娛」要殘酷得多。

早期港星有多敢講,說話百無禁忌

吳鎮宇的「快人快語」得到了觀眾的贊同。

一方面是認可他的實力,覺得他有資格。

另一方面,也勾起了人們對于以前港星「敢講」的記憶。

比如關之琳的「婚外情論」。

她在參加訪談節目時,主持人問她「會不會甘愿做別人的情婦」。

關之琳思考了片刻,非常坦誠地回答: 「我什麼都試過。」

無論是「結過婚的」,還是「有女朋友的」。

還說「我就是做我想做的,沒考慮過其他事情」。

關之琳坦率過頭的發言讓旁邊的主持人都沉默了。

換到現在說這番話,估計從此就要告別娛樂圈了。

「有話就敢說」是那時港星的特質。

張曼玉也曾坦言過:

自己參加選美就是貪慕虛榮。

張國榮更是直接在節目里揭示行業內幕說:

金曲獎的獲獎名單不是現場公布的,一星期前明星們就已經知道結果了。

八九十年代的香港,娛樂行業極為盛行。

影視繁榮,票房持續飄紅。

明星話題也層出不窮,影響力輻射整個東亞地區。

人們對于明星藝人的風月八卦極為追捧。

由此催生娛樂行業的「生猛」特性。

港媒、台媒的娛樂向報道用詞都非常夸張。

在那個時候生存的港星們,都受到這種開放的風氣影響。

所以各個發言百無禁忌,什麼都敢往外說。

因此,作為一個「老港星」。

吳鎮宇在節目中的耿直髮言并非是為了故意凹人設。

而是一種刻在骨子里的習慣。

二、港星有多能拼

TVB是香港出了名的造星企業。

幾乎所有香港出名藝人都曾在TVB承辦的「藝員訓練班」中接受培訓。

其中包括周星馳、劉德華、周星馳、梁朝偉等人。

當然,吳鎮宇也在其中,他和星爺同屆。

譚詠麟、張國榮先后在粵語歌壇崛起。

四大天王緊跟其后。

雙周一成在影壇的市場上拼殺。

群星薈萃,想要出頭是很難的。

藝人們就只能靠拼命。

TVB無數的藝人,都是從跑龍套開始做起。

為了能夠早日出頭,只能拼了命去錘煉自己的專業技能。

2018年憑借《踩過界》拿下視帝的王浩信,有個外號叫「兜巴信」。

因為他經常在劇組里挨巴掌。

2012年,他在《名媛望族》中飾演敗家子鐘啟燁。

劇中他不但被劉松仁狂扇13個巴掌,甚至為了逼真的效果還自摑19次。

在巴掌中成長的TVB演員不止他一個。

還有楊茜堯,她在《宮心計》中有一段被掌嘴的戲。

為了達到真實的效果,楊茜堯真的被木板打到臉皮紅腫,

導演喊咔的時候,她的嘴角還滲出了血跡。

不得不感嘆,TVB的藝人確實拼。

他們拼的方向,是敬業。

因為他們確實把「演員」當成一門職業去對待。

但這份職業能給以前的TVB藝人帶來的報酬其實并不多。

蔡少芬曾自曝自己在當選香港小姐后在TVB的薪資待遇。

據她所述,TVB「主演一集五百塊」。

假設有一部二十集的電視連續劇,主演每一集都出鏡。

她就可以「四十收」,四十乘以五百,也只有兩萬。

武打演員甄子丹也公開透露自己剛開始時的工資才3000港幣。

他無奈表示:「這些錢只夠去坐公交車。」

TVB藝人窮到讓73歲的視后汪明荃當眾喊話,讓TVB老板能加一點薪水。

得到了所有TVB藝人的熱烈鼓掌。

在這樣「僧多粥少」的大環境之下,先天條件并不優秀的吳鎮宇,一開始擠都擠不進去。

跟同期的梁朝偉、周星馳相比,他是真的「平平無奇」。

吳鎮宇出生在香港的貧民窟,家境貧寒。

國中畢業時,成績爛到爆。

那個時候的吳鎮宇胸無大志,只想在家「躺尸」。

「廢柴吳」當時的心愿是當小白臉,有女人養就行。

為此吳鎮宇特地去考察了一下「行情」。

最后灰溜溜的回來了,因為他發現這一行不好干。

為了傍上大款,瘸子也要飛快地跑出去抱人家大腿,老婆婆也要練成張嘴就說吉祥話的口才。

這個「工作」眼看是破滅了。

吳鎮宇轉頭看上了另一行——演員。

那時TVB的無線藝員訓練班名氣很大,畢業后的學員都會成為職業演員。

吳鎮宇也想分一杯羹,于是也去報了名。

然后碰了一鼻子灰,

吳鎮宇連考了三年。

結果是台詞讀不順,表演不過關,一緊張還會斗雞眼。

落選三年,心灰意冷的吳鎮宇選擇去參加短期出家。

第一天到廟里就被剃了光頭,燙了戒疤。

第四次考試他就是頂著光頭去的。

反倒是引起了主考官的興趣,問他:「你覺得學佛和演戲有什麼共同點?」

吳鎮宇回答:「都要學會忘記自己的存在。」

就這樣,吳鎮宇誤打誤撞成為了培訓班的一員。

同班的有梁朝偉、周星馳、李子雄、歐陽震華等人。

畢業后的幾年,吳鎮宇一直在跑龍套。

只要有戲拍,他總是第一個到,最后一個走。

哪怕每次都演死尸,他也不允許自己有同樣的死法。

那個時候演員不過就是領便當的,打完工領了便當就可以走了。

但吳鎮宇卻認為就算是龍套也應該要有便當以外的追求。

某天,在片場,有個武術指導叫吳鎮宇「死跑龍套的」。

吳鎮宇不服,率領群演去討要說法。

也許是同為「龍套」惺惺相惜,后來這一幕也出現在了周星馳的《喜劇之王》中。

吳鎮宇對待再小的角色,也會細細揣摩人物的心理和性格,力求做到最好。

短短幾年內,吳鎮宇跑過龍套的電視劇就有幾十部。

一年接的戲超過別人三年的工作量。

一直到1985年,吳鎮宇才終于得到了一個戲份較多的角色。

《生命之旅》中的大反派杜朗賢。

吳鎮宇這些年來的豐厚積累也有了薄發之地。

憑借這個角色,吳鎮宇小火了一把,來到了更大的舞台。

香港第一「神經刀」,專業「陪跑」金像獎22年

反派,是吳鎮宇的演員生涯中一個重要的關鍵詞。

從以出演反派小火,到出演反派成名。

吳鎮宇的「反派」之路,盛大而長久。

在香港影壇欣欣向榮的時期,吳鎮宇其實是郁郁不得志的。

90年代初期,跟吳鎮宇一起跑龍套的周星馳已經在《唐伯虎點秋香》里飾演男一號。

而吳鎮宇在同一部戲里只能客串沒幾個鏡頭的文征明。

也是這一年,吳鎮宇的圈內好友劉青云搭上了爾東升得到金像獎提名。

另一個好友黃生憑借《八仙飯店》實打實地捧回了金像獎的獎杯。

在那個時期,影壇里正派的角色都輪不到吳鎮宇。

吳鎮宇只能在反派的角色里兜圈。

各種神經、奇葩、混混、變態,吳鎮宇演了個遍。

同時,他也是靠著出演反派角色成功出圈,人稱「神經刀」。

90年代中期,香港電影盛極而衰,黃金時代宣告終結。

這時,寂寂無名的吳鎮宇才開始綻放光芒,在低迷的港片市場迎來自己的轉折。

1996年,《古惑仔》橫空出世。

吳鎮宇在里面飾演的「靚坤」成了難以超越的經典。

「靚坤」出場,表情狂妄,眼神兇狠。

一個無惡不作的黑幫大佬,就這麼被吳鎮宇演活了。

「靚坤」那句「錯了就要認,挨打要立正」的台詞也是出名至今。

1999年,杜琪峰拍攝《槍火》與港片寒冬硬碰硬。

這部19天拍出來的電影,出乎意料地捧出了一個金馬獎影帝。

就是飾演阿來的吳鎮宇。

片中吳鎮宇飾演的阿來每一個表情都滿含殺氣,又帶著神經質的攝人眼神。

金馬獎評委給他的評語是:

「雖是五分之一,但眼神讓他一下就跳出來。」

憑借眼神從五位主演中脫穎而出,吳鎮宇是有本事的。

金馬獎影帝到手,吳鎮宇也開始了與金像獎「相愛相殺」的戰斗。

《槍火》大熱的這一年,《爆裂刑警》隨之上映。

吳鎮宇在片中扮演性格暴烈內心善良的角色Mike。

這個角色讓觀眾看到了總是游走于「神經變態」的吳鎮宇細膩的一面。

也是這個角色,讓吳鎮宇第一次提名金像獎影帝。

當時吳鎮宇坐在台下,連獲獎感言都想好了。

但最終捧回獎杯的是出演《暗戰》的劉德華。

就這樣,吳鎮宇和金像獎影帝獎杯長達22年的「錯過」開啟了帷幕。

第二年,吳鎮宇繼續和葉偉信合作。

這次是講述兩個小人物互相救贖的文藝愛情片《朱麗葉與梁山伯》。

這屆金像獎,吳鎮宇敗給了《花樣年華》的梁朝偉。

2003年,《無間道2》上映。

這是吳鎮宇「封神」的一部電影。

他詮釋的倪永孝,是斯文敗類的天花板。

西裝眼鏡,文質彬彬,手段卻是心狠手辣。

不論是在黑幫家族和警察之間周旋的游刃有余。

還是知道自己被出賣死不瞑目。

吳鎮宇都把握得很好。

一句「出來跑,遲早要還」。

道盡了黑幫電影的宿命。

遺憾的是,這一次的金像獎吳鎮宇再次落敗于劉德華的《大只佬》。

與劉德華的兩次交鋒都敗了,讓他非常不理解。

事后,吳鎮宇發言:

「香港的娛樂圈,講運氣、講人脈、講觀眾緣,但是不講實力,實力是放在很后面的。」

一句話掃射整個港娛,更是結結實實得罪了金像獎,十幾年都不得提名。

一直到2017年,吳鎮宇才憑借《脫皮爸爸》重回金像獎舞台。

只是依然空手而歸。

這一年敗給了林家棟。

下一次,又沒贏過《淪落人》里的黃生。

2022年,影帝的獎杯被85歲的謝賢捧走。

二十二年來,吳鎮宇在金像獎上是六提六空。

很多人說,「金像獎欠吳鎮宇一座獎杯」。

但對于吳鎮宇來說,電影這條路上,不是只有鮮花與掌聲。

籍籍無名的辛酸與孤寂,他在很多年前已經品嘗了個遍。

當初站在TVB考官面前說 「學佛與演戲一樣,都要學會忘記自己」。

他早已做到了。

吳鎮宇,已活成了港娛的一個「符號」

近些年來,吳鎮宇北上內地,參加了很多綜藝。

在《爸爸去哪》中教育兒子費曼,一舉打破反派大佬的影視形象。

參加各種演員類綜藝節目,心心念念的,仍然是香港電影。

同時,他也不忌于接什麼劇本。

參演過的電影,有爛片而無敗角。

相比仍在守望港影最后榮光的劉青云,吳鎮宇更世故,也更隱忍。

如今已經六十多歲的吳鎮宇,在綜藝節目里感嘆自己居然還在演藝圈。

沒有被新生代擠走。

可以說,他已經活成港娛的「符號」之一。

比起批評后輩,他更多的是感慨。

內娛年輕的流量爭先當演員,扛不起重擔。

港片也面臨著凋零的結局。

這座大廈,倒向所有人。

就早期的港娛而言,無論是譚張爭霸、雙周一成還是四大天王五大巨星,能成功靠的都是硬實力。

他們不是先包裝后成名的產物。

港星敬業,是因為當時的壓力就是這麼大。

你不想干,有的是人干。

但無論是現在的內娛,還是接班無力的港娛,都拼不起來。

老一輩的港星說話都很犀利,因為他們曾經面對的場面更嚴苛。

那個時候沒實力何來流量一說?

內娛明星整體不卷,表達上也有所欠缺。

不能說、不會說,也不敢說。

而以前的港星突出于一個「真」,敢說是因為有真材實料。

自身的實力和市場表現力作支撐,就是最好的證明。

人們懷念曾經的港娛,因為那真的是一個「實力為王」的時代。

吳鎮宇作為舊港片時代的領軍人物,他敢說,已無需證明自己。

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