在香港電影的鼎盛時期，武俠片總有一種說不清道不明的魔力。
當時，幾乎在每一位導演的心中，都有一個武俠夢。
其中，影響最深遠的當屬導演 「徐克」。
他所創造的武俠世界，在一代人心中留下了不可磨滅的印記。
然而，在徐克的武俠宇宙中，有一部電影完全稱得上是傳世經典，但它骨子里卻具有「反武俠」的特征。
在周星馳創造票房神話的那一年，它依然勢不可擋地掀起一股票房巨浪。
不管是人物刻畫，還是故事氣度，都令無數影迷難以忘懷。
徐克操刀，影帝影后玩命拍，這部經典港片，創造了武俠電影的巔峰：
《新龍門客棧》丨1992
《龍門客棧》上映于1967年，是60年代的經典武俠片，曾打破了港台多地電影票房紀錄。
而它的導演不是別人，正是 胡金銓。
起初，胡金銓對徐克心存芥蒂，不想讓他加入劇組。
畢竟兩人在拍攝《笑傲江湖》期間，有過一次不愉快的合作經歷。
但是在吳思遠的撮合和調解下，兩人才重新達成一致： 徐克在這部電影里擔任監制。
名為監制，實為導演。
眾所周知，《新龍門客棧》是分為兩個場景拍攝。
一個是在香港搭起的室內影棚，這部分戲主要由徐克說了算。
另一個是在敦煌，這部分是由導演李惠民負責，但是徐克也在現場監督。
所以，在電影上映后，基本上可以坐實這就是徐克導演的作品。
據業界傳言，《新龍門客棧》的上映前遇到了不小的麻煩。
當時，李連杰的經紀人蔡某，借著黑社會的勢力威脅吳思遠，搶奪《新龍門客棧》翻拍權。
可沒過多久，蔡某發生了意外，版權之爭才塵埃落定。
而主角「周淮安」的原定第一人選是李連杰，「曹少欽」的選角定的是莫少聰。
結果，李連杰在蔡某遇害后，選擇逃到國外去避難，徹底打亂了劇組的整個計劃。
于是劇組被迫找來了梁家輝和甄子丹臨時救場，一個頂替李連杰，另一個頂替莫少聰。
「華語武俠片的一座豐碑」
在徐克的武俠片里，我們看到的不只有江湖恩怨和兒女情長。
還有大漠黃沙、忠肝義膽、俠義豪情、千秋家國，這些武俠片的經典符號都在這部電影里，被放大到了極致。
這次，徐克 舊瓶裝新酒，完成了對武俠片的又一次詮釋和定義。
但在我看來，「武俠」的概念很抽象，還不如說是「江湖」更為實在。
有人的地方才有江湖，江湖離不開形形色色的人。
相比于舊版，《新龍門客棧》更加注重對人物的刻畫，并進行了大幅度的改動。
從主角到配角，各個都有血有肉，都經得起反復解讀。
在舊的武俠世界中， 客棧無疑是江湖的載體和縮影。
但《新龍門客棧》的看點不僅在「客棧」，而是在于它骨子里的 反武俠。
在兵部尚書楊宇軒被害后，邱莫言和周淮安出關既是保護楊宇軒的兒女，同時也是為了逃離江湖這個是非之地。
而結尾處，眾人齊心協力共同除惡，最后深藏功與名。
在徐老怪的武俠世界觀里，「俠」的終極目標，不是稱霸武林，而是退隱江湖。
這種俠義精神的延續，仿佛看到了武俠片最美好的時光。
「江湖兒女的龍爭虎斗」
90年代，香港的武俠片多為
群戲，講究的是 大場面和 演員陣容。所以在這個龍門客棧里，幾乎所有的角色齊聚一堂。
有的人想逃出關外；有的人想謀財害命；有的人在夾縫中求生存；還有的人想斬草除根。
總之，每個人心懷鬼胎，表面上風平浪靜的客棧，實際上危機四伏。
吳宇森曾經說過，徐克是香港 「最會拍女人」的導演。
張曼玉飾演的客棧老闆娘金鑲玉，是我看過的武俠片中，最出挑的一個角色。
她風情萬種、敢愛敢恨，游走于官匪之間，善于用美人計謀財害命。
金鑲玉對于自己的容貌非常自信：「凡是不正眼看我金鑲玉的人，肯定不是男人。
」所以她對周淮安動情，一半是愛，另一半是征服欲。
這樣變化多端且性感的角色，也只有張曼玉能將她演活。
原本，劇組最初考慮「金鑲玉」讓林青霞來演，但是她擔心自己駕馭不了這樣的角色。
所以要求飾演邱莫言，估計她也沒有想到，最后自己會被張曼玉給搶走了風頭。
如果說金鑲玉是妖嬈魅惑，那麼邱莫言就是柔情似水。
毫無疑問，邱莫言就是徐克心中最完美的俠女形象。
她不僅為民行俠仗義，還心念著情郎周淮安，想和他一起浪跡天涯、雙宿雙飛。
片中有一幕，細膩地展現了這位俠女的柔情。
當心愛的男人跟金鑲玉假洞房時，邱莫言無奈借酒消愁，但情緒始終內斂克制。
于是林青霞飲酒的畫面，成為武俠文化中的專屬。
「人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深。」
徐克將兒女情長，植入到邱莫言這個角色中。
正因為如此，加速了她命運的悲劇。
所以在電影的結尾，邱莫言最終為愛而死，化為黃沙中的香魂。
江湖少不了兒女情長，而俠義精神更是不可或缺。
在周淮安的身上，有千百年來傳承的武俠真諦：
俠之大義者為國為民。梁家輝將一個外冷內熱和智勇雙全的人物形象，展現得極具感染力。
周淮安是俠，也是人。
在影片的最后，他告訴金鑲玉：「我不像你一樣，有勇氣面對這片沙漠。」
在徐克的操刀下，周淮安這個角色走出了「武俠」的桎梏。
「武俠片的動作至高點」
起初，我覺得《新龍門客棧》少了李連杰，武打戲會少點意思。
沒想到，武術指導程小東的神來之筆，打消了我的疑慮。
年輕的甄子丹飾演的曹少欽，可謂是相當出彩，在人物塑造上將一個性格殘暴，功夫深不可測的大反派，演得活靈活現。
正因為曹公公的「惡」，才迫使這幫忠良義士齊聚龍門客棧。
內景和外景的打戲，形成了鮮明的對比。
這一張一弛極具層次感，給觀眾一種強烈的視覺沖擊。
在結尾的生死決戰中，曹公公幾乎無人能敵，眼看就要全軍覆沒。
沒想到，金鑲玉店里的庖丁，直接將曹公公的手腳剔成了白骨。
在那個沒有CG的年代，這樣的視覺效果簡直登峰造極。
主演大換血，為上映刪減25分鐘，徐克操刀成就了這部武俠片的巔峰。
經過歲月的變遷，《新龍門客棧》顯然已成過去式。
雖然再看會覺得畫面不太清晰，技術有些老舊。但是遠離濾鏡的江湖，或許不能得到年輕人的喜愛，卻足夠真實和玩味。
當年，電影在上映后，斬獲了2150萬的票房。
即使放在今天，《新龍門客棧》依舊是很多觀眾心目中的NO.1。
只可惜，現在的武俠片再也找不到當年的感覺......
