兩個月前，一部41年前的香港電影的修復重映引發了不少關注。

這部電影正是由張國榮、湯鎮業、夏文汐、葉童主演的經典電影《烈火青春》。

該片由新浪潮導演譚家明執導，拍攝期間波折不多，上映后更是遭到了教育團體和社會組織的投訴，被指控影片中的不良劇情可能危害青少年，導致影片一度被禁播。

最終片方為了獲得公映機會，只好對影片做進一步調整，刪去部分情節才能公映。

只是影片沒能取得很好的反響，僅上映7天就匆匆下映，票房230萬港幣。

但在此后的多年當中，這部電影卻逐漸得到證名，被影評人奉為經典，時至今日已經成為：八十年代香港電影新浪潮時期繞不開的名作。

也因此，該片在今年做4K修復重映的消息，引發了轟動，讓很多影迷為之期待。

今天就來聊聊這部香港影史上的爭議之作——

《烈火青春》

Nomad

影片上映于1982年，由新浪潮幕后推手「世紀影業」拍攝制作。

此前在寫《兇榜》的時候提到過，「世紀影業」由新浪潮名導余允抗和劉鎮偉創立，因此兩人也擔任了電影的監制，「世紀」出品的很多電影都成為新浪潮重要作品，如《邊緣人》、《殺出西營盤》等。

影片的編劇兼導演是新浪潮電影大師譚家明，這個名字在如今已經被遺忘，但在八十年代的香港影壇卻是聲名赫赫，連大導演王家衛亦算是他的學生。

譚家明被視為新浪潮的領軍人物，其電影高度風格化，以影像凌厲見，在無線電視時期就制作過多部很有影響力的劇集，八十年代開始成為導演，處女作是一部風格鮮明的另類武俠片《名劍》。

此后譚家明拍攝了電影《愛殺》，由林青霞和張國柱主演，該片是著名美術指導張叔平第一次掛名做美術，電影中出現了讓人驚艷的紅白藍影像；此后指導過《最后勝利》、《殺手胡蝶夢》等電影。

譚家明在九十年代就退出導演圈，開始負責王家衛電影的剪輯工作，成就了《阿飛正傳》與《東邪西毒》，一直到2006年才又指導電影《父子》，幫主演郭富城拿下影帝。

香港資深影評人石琪曾經形容譚家明：「他的失敗作仍比很多人的成功作燦爛。」

這部《烈火青春》的故事構思始于導演譚家明，當時他想拍一部反映尼采的「游牧思想」的電影，遂找來編劇陳冠中寫了一個故事，電影的英文片名Nomad，意為「游牧民，流浪者」。

這個標題源自尼采「活在城市中的新游牧人」的概念，它不僅是片中的一艘船的名字，更是故事主人公游離與虛無的心理投射。

在譚家明最初的構思中，整部電影沒有明確的情節主線，劇本創作期間，他和編劇陳冠中一起在香港到處閑逛，構思的方式和最后創作的故事都頗具戈達爾的色彩。

原本取名叫做《反斗幫》，但在導演嚴浩的建議下改名為《烈火青春》。

然而影片拍到一半，譚家明就花光了預算。投資人很是不滿，因此找來了其他編劇和導演來補拍，其中便包括了邱剛健和唐基明。但補拍完成后的電影，又在上映時因電影中的爭議場面引發軒然大波，被批評傷風敗俗，最后電影一度被禁映。

演員方面，本片并非張國榮首次演電影，卻是他本人定義的真正銀幕處女作。

兩位女主角葉童與夏文汐都是首次出演電影，卻憑借片中的大膽演出而一鳴驚人。

兩人之后都與新浪潮導演建立合作，編劇唐基明同年邀請葉童參演自己的第一部電影《殺出西營盤》，而該片編劇之一方令正在兩年后也拍攝了首部長片《唐朝豪放女》，令不到20歲的夏文汐聲名大噪。

至于片中的另一位主演湯鎮業，當時還是無線電視台的演員，電影拍攝時他正在電視台拍攝武俠劇《天龍八部》，因此劇組每天都要等他從無線片場拍完戲后再過來開工。

說了這麼多，再說電影的故事。

按照導演譚家明的自述，這部電影是一部「青春片」，講述的是一群八十年代想做就做肆意揮霍人生與青春的浪蕩青年們。電影將鏡頭對準青年演員的美好軀體，展現青春的活力和青年的迷茫。

電影在情節上可以劃分為兩部分， 前半部主要描述四位主角的相識到熟悉以至發展熱戀經過，其中包括張國榮飾演的Louis和葉童飾演的Tomato， 以及湯鎮業飾演的阿邦和夏文汐飾演的叛逆少女Kathy的兩段情。

兩段感情戲中， 以Kathy和阿邦的戀情刻畫比較突出。

原本在游泳館工作的救生員阿邦，在工作期間遇上出身富貴的叛逆女孩Kathy，，先是在泳池被整蠱搶去泳褲， 其后在唱片店再次碰上本來是上前理論，轉眼間已是互相搭上。

而Kathy有個在音像店打工的弟弟Louis（張國榮 飾）則邂逅了Tomato（葉童 飾），Louis為送Tomato開車回家，得知對方男友拋棄無家可歸時，付錢讓她到酒店過夜，兩人因此成為情人關系。

在兩段愛情戲當中，編導植入了一些青少年問題，包括阿邦年幼的弟弟早戀導致女友懷孕，被女方家人鬧上門要求阿邦家里負責，還有富家少爺Louis糜爛的私生活，喜歡躺在浴缸中吸食一種讓日本青少年沉迷的「電油」。

雖然這些情節鋪陳故事性比較低， 卻勾劃出是個角色不同的背景及性格， 而他們都有共同的特點， 就是在揮霍青春之余， 好奇任性、行為大膽且不顧后果。

張國榮飾演的Louis尤其具有代表性，戲中的他是一個略顯羞澀的富家少爺，頹廢浪蕩憂郁深情，他渴望搭乘父親那艘名為「游牧」（Nomad）的船只前往阿拉伯，湯鎮業扮演的阿邦嘲笑他是個「娘娘腔」，他反擊道「你才是娘娘腔」，兩人之間可以大打出手，又能很快化敵為友。

在影片前半段中，最讓人印象深刻的戲份，當屬阿邦與Kathy電車上的「調情」戲份。

阿邦與Kathy成為戀人后，一心想要帶Kathy回家發生關系，卻一直被人打擾，讓阿邦沒法與Kathy突破禁忌，兩人只好外出坐上一輛夜間電車，情濃意濃的兩人遂在電車上旁若無人的親熱起來。

這場戲堪稱新浪潮電影中的經典一幕，因其大膽地展現當時青年人的「情愛觀念」，在當年被要求做部分鏡頭的刪減才允許上映。

以如今的眼光來看，這場戲其實拍得非常浪漫唯美，更對電影中的兩組人物關系的塑造有很重要的作用。

如湯鎮業與夏文汐在電車上調情是大膽張揚，而張國榮與葉童則是少男少女的純情戀愛，富家子女張國榮和夏文汐，前者是西洋化而內向懷舊，后者是東洋化而張揚直接，暗示了香港作為殖民地東西文化交融影響的特征。

電影的后半段情節經過大幅度修改，劇情急轉直下，危機始于Kathy的日本前男友武田信介（翁世杰 飾），他的突然回港讓主角四人組陷入了一場悲慘殺戮當中。

武田信介的身份是日本赤軍組織的逃兵。赤軍是當時臭名昭著的恐怖組織，曾經策劃過多起震驚世界的恐怖襲擊血案，在七十年代到八十年代尤其活躍，但自九零年代以后，主要成員被逮捕，該組織也宣告覆滅。

日本赤軍常常出現在香港電影中，被塑造成為危害社會的反派武裝分子，如洪金寶的《最佳福星》、王晶執導的《驚天12小時》。《烈火青春》中武田信介從赤軍組織叛逃，結果遭到了日本方面派來的女殺手千代子的追殺。

女殺手查到為調查武田信介的下落，悄悄混入Louis的圈子，從毫無機心的Tomato口中得知，武田信介躲在Louis父子的帆船Nomads上面，于是開始了一場殺戮行動。

這天，Louis、 Tomato、Kathy及阿邦四人相約大嶼山游玩， 但在他們臨離開時， 千代子的快艇經過， 她一刀砍死了阿邦. 之后又在在沙灘上跟據赤軍的戒律， 威逼武田信介剖腹自盡。

接著，千代子又殺死了Kathy， Louis和Tomato聯手把千代子殺死，僥幸保住性命。

電影最終定格在死里逃生的Louis和Tomato站在朋友尸體旁，擁抱在一起的畫面，故事到此戛然而止。

《烈火青春》是一部很難被定義的電影，既不是傳統的青春片，也不是純粹的暴力復仇片，而造成電影風格雜糅的原因就在于影片拍攝過程中因預算透支，導致導演譚家明失去拍攝控制權，最終成片版本經過大量補拍，已經與譚家明最初構想不同。

根據電影最初的編劇陳冠中的回憶：「誰知戲才拍了一半，譚家明已把預算經費花光，而且若把故事拍完，片長非三小時不可。這時候投資方叫停，找來了五個名氣都比我大的編劇想辦法結尾，結果弄出個日本殺手把主角殺掉收場，補戲的導演不是譚家明，是唐基明。」

陳冠中在這段回憶中大有替導演譚家明叫屈之意，證明影片最后結局的海灘殺戮戲份并非譚家明原定結局，因此電影最后情節的突兀和風格的割裂也就不難理解。

作為一部新浪潮電影，《烈火青春》是譚家明個人的八零年代青春殘酷物語。影片用浪漫大膽的風格刻畫出兩對青年男女的性與愛，如同烈火一般燃燒揮霍著自己的青春，大膽而熾熱。

電影最讓人印象深刻的一句台詞，無所事事的四個年輕人在好似烏托邦一樣的郊外玩樂，葉童扮演的西紅柿感嘆「我們對社會沒什麼貢獻」，路易回答「什麼社會，我們就是社會」。

從這句台詞不難看出，譚家明想要表達是時代的青春，而不是純粹生理上的青春。

七八十年代的香港是經濟騰飛時期，但本土文化卻在不斷衰弱的過程，所謂流行文化其實像海綿一樣，不斷吸收外來事物。面對日本和西洋的文化入侵，香港青年們顯得茫然無措，渴望精神逃離的游牧思想，因而成為導演譚家明的一種美好希冀。

就像電影海報上的那段英文說的那樣：他們年輕而又叛逆，他們追求流浪與游牧式生活的日子里，青春，是他們最好的陪伴，也是他們難以抗拒的欲望，一種追求更強烈刺激的欲望。