金庸先生的《倚天屠龍記》曾翻拍多次，至于哪部最好、最耐看、最經典，可謂是聚訟紛紜，莫衷一是。
但是吳啟華和蘇有朋版的「倚天」，卻是繞不過去的經典。
這兩個版本的金庸劇，讓人爭得面紅耳赤，唾沫橫飛。
到底誰更強？每個人的心中都揣著一份屬于自己的答案。
原著中的趙敏機智百變，運籌帷幄，能與之齊名的女子，恐怕只有黃蓉和曲非煙。
首先從形象上來看，黎姿和賈靜雯的趙敏都是符合原著的。
書中的趙敏是汝陽王之女，乃是大元第一美人。
膚色瑩白勝玉，雙目炯炯有神；風姿綽約，曼妙多姿，話聲清脆悅耳。
這樣傾國傾城的大美人，又擁有過人的智慧，難怪會讓讀者喜歡不已。
形象關分析，黎姿和賈靜雯皆是無可指摘。
話雖如此，可是演員除了自身的形象要符合角色之外，還得有精湛的演技。
一個優秀的演技，能將書里面的人物給演活。
趙敏為人豪爽直率，行事殺伐果決。
賈靜雯的趙敏，在演繹之時，總是差點感覺。
反過來看黎姿的趙敏，她身上的那股利落勁，正是趙敏的應有特點。
趙敏「亦正亦邪」，賈靜雯的趙敏，恰巧缺少這種「邪」。
在她的身上，能看出靈氣有余，「邪氣」稍顯不足，像極了鄰家小妹妹。
身上的可愛之處，要多于趙敏本身的獨有特點。
賈靜雯的趙敏，有嬌羞、有倔強、有靈動，亦有甜美。只是到了強勢的戲份時，她演的并不是那個霸道的紹敏郡主，倒像是古龍筆下的孫小紅。
從趙敏和張無忌的感情戲，就能看出黎姿和賈靜雯的區別。
黎姿的趙敏，有強勢的一面，讓人形成一種感覺，書中的趙敏就是這個樣子的。
賈靜雯的趙敏更多的是乖巧，將趙敏的「手段」給弄丟了。
如果賈靜雯的趙敏能多一些」強」，而少一點小鳥依人，效果會更好。
整體性來說，黎姿的趙敏更全面，好像是書中走出來的趙敏。
賈靜雯的趙敏，部分戲塑造得極好，然而有些戲，卻不及黎姿，尤其是和張無忌的感情戲。
金庸武俠《倚天屠龍記》里的陳友諒，為人陰毒，善弄權術，為達目的，不擇手段。
兩個版本的陳友諒，從奸詐，不講信義，陰狠來分析，還是陳榮峻的陳友諒更出色。
小的時候，就特別害怕他所扮演的陳友諒。
至于孫斌的陳友諒，嚴格來說可圈可點，沒有演出新意，算是中規中矩。
而陳榮峻的陳友諒，何其狡猾，就像是一條老泥鰍，滑不溜丟。
他還是TVB的老戲骨，曾塑造過全冠清、勞德諾、風際中等經典角色。
將這種壞得流膿的人物，演繹得入木三分。
由于演技了得，網友還稱呼他為「節奏大師」。
陳友諒武功平平，城府卻似海深。
陳榮峻的一個眼神，一個動作，都完美地詮釋了這個丐幫里的狠角色。
這個版本的陳友諒，相信是沒有任何爭議的。
那個男人夠狠，夠辣，也夠絕，陳榮峻的陳友諒當之無愧。
楊不悔敢愛敢恨，是一個「奇女子」。
詩曰：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
她對愛執著，俏皮可愛。
鮑逸琳的楊不悔，更像是真正的「大小姐」，但是她的蠻橫，卻讓人愛不起來。
反倒是肉嘟嘟的小臉，平添了幾分可愛。
騰麗名的楊不悔，既有少女心，也有經歷風雨之后的穩重。
而且在吳啟華版本的《倚天屠龍記》中，騰麗名分飾兩個角色，紀曉芙和楊不悔，都是由她扮演的。
她所出演的楊不悔，極具原著的神髓。
與殷梨亭的戲，更是感人肺腑。
鮑逸琳的楊不悔，有些兇巴巴，盡管這是劇情所需，可還是少了原有的味道。
騰麗名的楊不悔，也有這樣的劇情，她在處理的時候，怒中帶著可愛，讓人恨不起來。
楊不悔和殷梨亭的感情，那是何等之深，騰麗名在這方面的演繹要優于鮑逸琳。
張三豐仙風道骨，是金庸武俠中的絕頂高手。
兩大版本的張三豐各有千秋，若論整體性，還是于文仲的出彩。
周聰的張三豐，面帶愁容，好似有心事一般，將陰晴寫在了臉上。
于文仲所扮演的張真人，和藹可親，符合讀者的心中所想。
「倚天」的前期，張三豐出場較多，而于文仲給人的感覺很好，后面的把控，也相當到位。
周聰的張三豐，在百歲壽宴摧肝腸的這段戲里，要比于文仲好上一些。
細看兩個版本，愛徒張翠山欲自盡了事之時，周聰版的張三豐出手搭救，于文仲版的則是有些「冷漠」。
當然，這是劇情的關系，也無可厚非。
不過張翠山之死，確實是千真萬確。從悲傷程度而言，周聰處理得更好。
而于文仲的張三豐，在整體性上，要優過周聰，百歲壽宴的那場戲，卻略有不及。
明教的逍遙二仙，是指楊逍和范遙。
二人不僅武功高強，還同是武林中的美男子。
楊逍鎮守光明頂，赤膽忠肝；范遙自毀玉面，忠肝義膽。
從服裝、造型上來看，王維德的范遙和張兆輝的楊逍，是最符合原著的形象。
他們兩個人聯手，無愧于「二仙」之名。
縱使吳啟華版里的范遙玉面盡毀，卻依舊帥氣絕倫，魅力難擋，楊逍亦是不遑多讓。
王維德的范遙，在所有的版本中，應該是最帥氣的光明右使。
蘇有朋版「倚天「中的逍遙二仙，是由袁苑和張鐵林出演的。
姑且不談演技，以形象而論，他們便會輸給張兆輝和王維德。
張鐵林更適合演威嚴的角色，袁苑也是老戲骨，他在《風云爭霸》里所演的北堂墨，把人驚到了。
深沉、老練、隱忍，這些特點，張鐵林和袁苑演得游刃有余。
可是楊逍和范遙太「仙」了，他們兩個人難以把握。
周顛是明教五散人之一，在金庸小說中，他經常將「屁」字掛在嘴邊。
王俊棠的周顛，時常逗人發笑，只因那個屁字，實在是用得妙。
李連義出演的這個角色，雖然也有這樣的台詞，不過更像是為了念而念。
提起周顛這個人物，人們首先會想到王俊棠。
台詞加上動作，才是這個角色的「魂」。
吳啟華版的《倚天屠龍記》，周顛拿著寶刀，走起路來滑稽可愛。
再想一想原著中的台詞，這個有趣的人物，就好似是站在讀者的面前一樣。
王俊棠的周顛有搞笑，也有高手的典范。
除了愛說屁字，他還喜歡與人斗嘴。
綜合來看，王俊棠的周顛更加全面，而李連義所塑造的周顛欠些火候。
本質的區別是王俊棠所演的自然，流暢。李連義的出演，多了些匠氣。想要擺脫匠氣，可以說是難如登天
她是白眉鷹王殷天正的女兒。
論容貌、武功、手段，縱觀整個倚天，誰能與之爭鋒？
越漂亮的女人，就越會騙人。殷素素這個角色，是比較復雜的。
通過米雪和郭妃麗的出演，能夠看出這個人物的多面性。
米雪的殷素素，在看見夫君自戕之后，她肝腸寸斷，其中有恨、有靜、有毒。
恨，是因為各派逼問金毛獅王謝遜的下落，將張翠山逼死。
靜，則是冷靜，她告訴年幼的張無忌，長大之后要報仇雪恨。
至于這毒，是她嫁禍少林寺，讓少林寺受各門各派的滋擾。
這一系列的事情，都是發生在張三豐的百歲壽宴之上。
米雪的殷素素，情緒之間的轉換隨心所欲，而且還有變化。
看她演的這段戲，有著極其強烈的代入感，好像在現實中張翠山真的被逼死了，再也活不過來了。
這種情緒的渲染，米雪拿捏得很到位。
郭妃麗的演繹，卻缺少那種刺骨般的痛，仿佛只是為了落淚而落淚。
若是情緒稍加飽滿一些，這個人物經她塑造會更有味道。
劇中的冰火島生活，郭妃麗演得有水準，相信哭戲提升之后，她不輸米雪。
鶴筆翁和鹿杖客合稱玄冥二老，師兄弟二人武功不弱，是個「搶戲」的反派。
鹿杖客好色，鶴筆翁愛酒。
吳啟華的版本中，關菁飾演鹿杖客。他看到美女之后，那迫不及待的心情，即便是隔著屏幕也能讓人感受猛烈。
小眼神和小動作，關菁演得和角色融為一體。
相比之下，杜玉明的鹿杖客，就沒有那麼「猴急」。
杜玉明和關菁都是黃金反派，在反派的塑造上各有特點。
其實，杜玉明的壞，更適合那種「干脆」的壞角色，像這種色瞇瞇的武林高手，并不是十分適合他。
再來說一說鶴筆翁。
鶴筆翁這個角色，還是晉松更勝一籌。
車保羅的鶴筆翁，沒有引起觀眾的注意。
陳小春版《鹿鼎記》里的胖頭陀，才讓人過目不忘，這個角色也是由車保羅出演的。
但是鶴筆翁還得是晉松，車保羅稍遜。
小昭是金庸先生最喜歡的人物，在他的作品后記中，曾清楚地寫道：我自己心中，最愛小昭。
在讀者的眼中，她修眉端鼻，雙目有神，秀美絕倫，實在是一個可愛又善良的姑娘。
江希文的長相非常漂亮，只可惜不適合出演這個角色。
陳秀麗的小昭最還原，她所演的小昭，就如同書中的一樣。
部分讀者的心中，陳秀麗根本不是演出來的，而是她就是小昭，仿佛這個角色只屬于她。
當看到她流下眼淚，真想去抱抱她，給她一個安慰。
這個角色的扮演者有很多，不只是陳秀麗和江希文，有人認為邱淑貞的小昭也耐看極了。
若是全面性考量，陳秀麗的小昭不會輸給任何人。
她的小昭，滿足了讀者所有的幻想。
善良、勇敢、大方、溫柔、體貼……
如果讓人在金庸小說中只選一個姑娘做老婆，想必非小昭莫屬。
紫衫龍王、白眉鷹王、金毛獅王、青翼蝠王。
四大法王各有擅長，龍王閉氣功夫獨步武林，蝠王輕功卓絕，形同鬼魅……
按照紫白金青的順序排列，吳啟華版四大法王的扮演者分別是江欣燕、谷峰、駱應鈞、王青；蘇有朋版本的飾演者則是閻青妤、姬麒麟、徐錦江、劉長生。
首先來說金毛獅王謝遜，兩個版本中，這個角色分別由駱應鈞和徐錦江出演。
徐錦江的謝遜霸氣十足，駱應鈞的獅王老辣，具有智慧，二人難分伯仲。
白眉鷹王的塑造，谷峰的造型更有特色，姬麒麟的整體性強，尤其是展示鷹爪擒拿功的那段，讓人印象深刻。
至于紫衫龍王的出演，我認為是平分秋色。
而蝠王這個角色，顯然是王青演得妙。
兩位老戲骨的演技，那是登峰造極，爐火純青。
成昆是頭號大反派，為人陰毒、陰險、狡詐。
從「陰」的角度來看，張國立的成昆落了下風。
劉家輝的成昆看起來更壞，小眼睛一瞇，就知道此人是反派。
張國立不同，他的出演一身正氣。
然而成昆這個角色是立體的，雖說張國立的成昆長相不夠壞，但是未遁身少林之前的戲份，他還是要相當出色的。
這二人的成昆旗鼓相當，難分輸贏。
原著中的蛛兒真名叫做殷離，從名字來看，能看出作者金庸花費了不少的心思。
殷離與「陰離」同音，意思是蛛兒與母親陰陽兩隔，陰即為暗，她躲著父親不愿見面，正印證了陰。且練功所用的蜘蛛亦是陰，且色黑，有劇毒。
蛛兒渾身是「刺」，心卻是善良的。
陳紫函的蛛兒，缺少這個角色應有得狠。
反觀陳少霞，集剛烈、可憐、狠辣于一身。
朱九真之死，是蛛兒的狠；沒有母愛，是可憐；寧愿毀容，也要報仇，則是剛烈。
陳少霞的扮演，讓蛛兒的性格豐滿許多。
倚天不出，誰與爭鋒？
這句話的側面意思，是說滅絕師太武功高強，性子剛烈。
劍不似刀，刀有圓，有彎，劍直來直去，就像是滅絕師太的性格。
惠英紅是功夫女星，在武打動作上，她的出演為這個角色增光添彩。
嚴敏求的滅絕師太，有一股不怒自威的威嚴。
惠英紅和嚴敏求的氣質，都比較符合這個人物角色。
高圓圓和佘詩曼的周芷若，我認為后者演得更好。
從兩場大戲，就能看出二人所演的區別在哪。
光明頂張無忌獨斗六大派，周芷若師命難違，用倚天劍刺向張無忌。
佘詩曼在這場戲里，用精湛的演技，把周芷若的熒幕形象提升到又一個新的高度。
雖說師命不敢違抗，可是周芷若的心中是不忍的。
佘詩曼的周芷若手執寶劍，眼含淚花，無助而又無奈。
而在這段戲中，高圓圓沒有將這種復雜的情緒傳達出來。通過用旁白的方式，來填補這段戲的心理活動，不及直接演出來的通透。
劍刺之后，佘詩曼和高圓圓的周芷若，心中的那份愧疚亦不相同。
佘詩曼的周芷若演出來的是被逼無奈，而高圓圓的周芷若好似是心甘情愿。
至于這第二段大戲，是新婦素手裂紅裳。
趙敏大鬧周芷若和張無忌的婚禮，最后男主角棄周芷若而去，這一大段的戲份，還是佘詩曼的更完美。
如果非要挑點毛病，那就是當場性情大變后，不該披頭散發的飛走。
拋除這個動作，佘詩曼的演繹簡直是妙到毫巔。
高圓圓在演這段戲的時候，台詞說得特別快，動作有些拘束，且只有怒氣，沒有表現出不舍。
總體來講，高圓圓的周芷若演技缺乏層次感，佘詩曼的周芷若全程細節到位。
吳啟華的張無忌，在年齡上沒有優勢，不過演技過硬。
蘇有朋的張無忌，將人物的特點展現了出來。
那種優柔寡斷，遇事不快刀斬亂麻的性格，在蘇有朋版張無忌的身上，能看得清清楚楚。
我認為兩個人結合起來的張無忌，才是最完美的。
感情戲的處理上，蘇有朋和吳啟華皆在伯仲之間。
盡管有細微的差別，卻不影響整體性。
蘇有朋是「娃娃臉」，在感官上，給人一種清風拂面的感覺。
吳啟華的張無忌，乍看之下形象不符，后期通過高超的演技，徹底折服了觀眾。
至于誰更好，站在客觀的角度，「張蘇」二人的張無忌確實都是同一水準。
15個人物對比完之后，到底喜歡哪一部，每個人的心中都有自己的答案。
它陪伴我們走過青春，走過曾經的美好，縱使它不是白玉無瑕，卻永遠不可替代。
