1992年，周星馳憑借一人之力包攬了當年香港電影票房排行榜前五，票房屢破新高。

在當年最賣座15部電影里，光是周星馳一人就包攬了7部，由于成績實在太傲人，所以那一年被香港人稱為是「周星馳年」，憑借傲人的成績，周星馳在業內得到了十足的尊重與追捧，各大規則約束紛紛為之而傾斜。

那幾年，周星馳如同脫韁的野馬，在香港電影圈里肆意馳騁。

也就是第二年，喜劇名作《唐伯虎點秋香》橫空出世。

該片在當年斬獲了4017萬票房，位居當年榜首。

不僅如此，據某媒體統計，《唐伯虎點秋香》是每年重播率最高的電影。

與精彩的表演和劇情一樣，《唐伯虎點秋香》之所以能獲得如此成功，源于它背后的故事同樣精彩。

《唐伯虎點秋香》

「華夫人」鄭佩佩在參加金星一檔節目的時候，金星提出了一個問題，問《唐伯虎點秋香》這部電影如此濃烈的周氏風格，這部戲到底是不是周星馳導演的？

後來鄭佩佩回答：「其實等于是他導的」。

雖然李力持署名導演，但李力持更多的是作為「執行導演」，而出謀劃策方面基本上都是周星馳這個軍師指揮。

而在這部戲里，周星馳就發揮了其近乎偏執的藝術要求，以至于劇組里每件小事都能被演員記住，在采訪中流傳到了現在。

片中第一個最為無厘頭的改動，就是極大娛樂了江南四大才子以外的其他三人。

而「祝枝山」更是被拆解重組成了一個搞笑擔當，在電影中甚至幾度和唐伯虎分線而行，和石榴姐一同承擔了電影的無厘頭「下線」

但是一開始，祝枝山這個角色并不是請來陳百祥飾演的，劇組聯系的是影帝梁家輝。

那個年代梁家輝剛剛嘗試喜劇路線，并且靠《92黑玫瑰對黑玫瑰》憑借喜劇片再拿影帝，他的客串無疑是符合該片的喜劇路線。

但後來梁家輝聽聞這個角色要脫光了衣服，并且被潑滿墨水不能用替身，就立即打了退堂鼓，這個角色就順到了陳百祥身上。

後來陳百祥在拍攝那場戲的時候，還特意問了周星馳，周星馳騙他說這墨水很好洗的，陳百祥這才放下了心理防線，脫光了衣服。

豈料拍完之后陳百祥發現，這墨水做工真材實料，他整整洗了四個小時才清洗干凈。

另外一個星爺「坑」的人，是丑女專業戶李健仁。

當年一直被周星馳欺負的同學李健仁，在1992年被周星馳強迫跑了一個「最失敗龍套」《武狀元蘇乞兒》中的「借種女」。

這個角色連個名字都沒有，只有吳孟達說了一句「我朋友的阿姨的妹妹」，隨后大喊一聲將墻撞破，戲份殺青。

而到了《唐伯虎點秋香》，李健仁再次被星爺叫來當「丑女」。

為了襯托出喜劇效果和唐伯虎感情上的窘迫，周星馳派李健仁扮丑，并且在橋頭來一個「丑女猛回頭」

但是在電影開機后，周星馳拍了拍李健仁的肩膀，李健仁一個猛回頭，那驚悚的扮相著實給周星馳嚇得不輕，連台詞都忘了說了，直接NG。

後來為了減輕‘驚悚效果」，周星馳特意幫李健仁設計了一個「挖鼻孔」的動作，這場戲才順利拍攝完成。

電影中李健仁的角色大獲成功，笑料滿滿。

但這一摳卻摳出了一個經典，李健仁的「丑女+挖鼻孔」成了他的標志性動作，基本上每每找到他的劇組，基本上都是要他挖鼻孔。

雖然一腳踏入了演藝圈，但被定型如此，也讓李健仁哭笑不得。

電影中其他的角色也都有自己的故事。

飾演「對穿腸」的谷德昭，其實是一位編劇，但并不屬于《唐伯虎點秋香》劇組，而是隸屬高志森麾下。

但那個時候由于谷德昭和周星馳私下是朋友，所以谷德昭經常偷偷幫助周星馳。

在拍攝「比比誰更慘」的戲份時，周星馳和劇組為了如何將這只蟑螂變得更好笑而焦頭爛額，想了很多名字都覺得效果不佳。

最后在一旁的谷德昭靈機一動，取名為「小強」，用擬人的親切手法來襯托出這種人人得而誅之的落差，從而迸發出意想不到的喜劇效果。

周星馳聽后大喜，這才決定了這只蟑螂的名字。

後來「小強」成了該電影的主要包袱之一，而電影的成功也讓戲外的所有蟑螂都有了一個名字「小強」。

後來谷德昭由于在電影中被周星馳引薦而出鏡，飾演了「對穿腸」，一場吐血戲拍了兩天。

角色雖然成功，但後來被老東家發現，炒了他魷魚。

谷德昭也心安理得的跟隨了周星馳，「唐牛」也成了食神。

除此之外，現在回看這部電影，你會發現有太多大牌藏在其中。

比如飾演四大才子之一的吳鎮宇，在當年與周星馳同為龍套演員，後來周星馳一飛沖天，他也在周星馳引薦之下客串了該電影，還被賦予了「gay」的搞怪人設。

再比如家中妻妾的「老大」

她正是周星馳《430穿梭機》的前同事，號稱「靚絕五台山」，現在已經天人相隔的藍潔瑛。

「左青龍右白虎」的古惑仔老師來頭也不小，他是香港著名流行音樂填詞人黎彼得，曾為林子祥、鄭少秋、羅文填詞，與許冠杰合作七年情同手足。

在2008年，獲香港作曲家及作詞家協會（CASH）音樂成就大獎。

這個華府老師也是黎彼得在《望夫成龍》《武狀元蘇乞兒》后的第三次客串周星馳電影，沒想到成為一大風景，時至今日還被人津津樂道。

而扮演武狀元的梁家仁，在這部電影里出現的意義更是非凡。

在82年《天龍八部》里他飾演大英雄「蕭峰」，周星馳則演了一個只漏了一次正臉的「士兵甲」。

周星馳在劇中的設定是剛要說話，就被梁家仁打斷，直接結束了劇中的戲份，只能看梁家仁在鏡頭前表演。

而有意思的是，11年后到了《唐伯虎點秋香》，梁家仁成了周星馳的配角。

梁家仁一句「那麼，在哪里能買得到呢？」后，周星馳更是和鄭佩佩一起在熒幕念起了大段台詞，借以諷刺當年大火的電視購物節目。

而飾演夏香的萱萱，在片中更是玩嗨了。

不僅跟隨著唐伯虎的打擊樂伸脖點頭，后期還畫上了「豬頭妝」，伸舌頭翻白眼，好不可愛。

此外，華太師的黃霑，石榴姐的苑瓊丹，都在電影中貢獻了自己的搞笑能力，和其他人打成了一片。

但只有一個人十分拘束，整部電影都沒有做出格的動作，宛如一尊玉像佇立到了電影結尾，而這個人當年也被周星馳十分頭疼。

她就是女主角，秋香的飾演者鞏俐。

后悔的鞏俐

電影一開始劇組想找王祖賢來飾演秋香一角。

王祖賢靜若處子動若脫兔，她既能演美女也能承受無厘頭，是秋香的不二人選。

但那時由于檔期原因王祖賢拒絕了這個角色，劇組就找到了和周星馳在《賭俠2上海灘賭圣》中合作的鞏俐。

1992年，《秋菊打官司》摘得了威尼斯金獅獎，而已經和張藝謀組成「獎項收割機」的鞏俐，剛剛摘得威尼斯影后。

鞏俐如同黃袍加身，在國際影壇都頗有名氣。

但這個時候，劇組找來鞏俐飾演來演無厘頭電影，從聚焦底層人物苦楚的極度現實主義，到了調侃各種娛樂現象的無厘頭喜劇片，這極大的風格差異，讓學院出身的鞏俐極為不適。

周星馳後來在采訪中說，鞏俐當時一直想尋找一個藝術和搞笑的平衡，總是怕過度的娛樂歷史人物，會招來觀眾的不滿。

在拍攝期間，鞏俐還給張藝謀打了一個電話，稱自己不太理解這種表演，張藝謀和鞏俐說：「你就跟他們走，你會發現很有意思的。」。

周星馳也一直在勸導鞏俐，稱「搞笑演繹也算是藝術」。

但鞏俐終究還是沒融入到電影的氣氛里去。

我們可以發現，電影里幾乎每個角色都有突破性的造型和夸張的動作，只有秋香一個人「出淤泥而不染」。

在拍攝「飛天戲」的時候，華府幾位丫鬟連同華夫人都換了一個「賽亞人」髮型，但只有鞏俐絲毫未變，這并不是導演的特意設計，而是鞏俐拒不配合。

在「面目全非腳」那場戲，導演要求鞏俐畫一個「豬頭妝」表現出奪命書生的戰斗力和喜劇效果。

其他三個丫鬟都紛紛畫好了妝，但鞏俐認為這是在騙她玩兒，後來李力持拗不過她，不得已只能找來一個胖胖的女孩來充當變丑后秋香的替身。

由于鞏俐的拘束導致戲份不得不更改，她的戲份就加到了同為女性角色的華夫人身上。

原本叫來鄭佩佩只是讓她來「打」，但後來迫不得已讓鄭佩佩也承擔了無厘頭戲份，幸好身鄭佩佩完全沒有架子，甚至玩的比別人還瘋。

鞏俐在電影中最夸張的動作只有一個「驚訝」的表情。

多年后鞏俐參加香港媒體采訪，談到當年拍攝《唐伯虎點秋香》的時候，直言自己十分后悔沒有融入到劇組里去。

「那個時候不懂，不太明白，快拍完的時候才反應過來」

當年殺青后，周星馳還打趣問過鞏俐，下一部戲繼續找你呀，鞏俐回答周星馳說：「好啊好啊。」

但是從此之后周星馳便于鞏俐再也沒有合作過，甚至說在這部電影之后，鞏俐都沒見過周星馳。

但即便如此，也不能蓋棺定論說鞏俐的做法是錯的。

鞏俐只不過是在那個年代缺少了一些出格的勇氣。

無厘頭的電影需要演員具有娛樂心態，而娛樂心態這種東西，就如同讓一個人徹底打碎所有認知，亦或是讓一個人徹底解放天性，這在1993年，對于一個大陸女孩來說，還是一件不輕松的事兒。

畢竟《唐伯虎點秋香》在當年上映后，盡管票房屢創新高，但據鄭佩佩回憶，當年由于這部電影對歷史人物的改動，他們遭受的抨擊是大于夸獎的。

也就是在后幾年，人們的心態逐漸放寬，這部電影才成了經典。

或許，鞏俐的堅持與封閉，反倒成了電影里傳統與新潮的反差，讓這部喧鬧的電影有了一個落腳點，所以它才能成為經典呢？

如果當年鞏俐也瘋瘋鬧鬧，這部電影會變得更好嗎？

誰知道呢？畢竟這種遺憾與未知，才是電影的魅力呀！